Maël Bailly
artiste, compositeur

C’est par la pratique des musiques improvisées que Maël Bailly prend le chemin de l’invention musicale. Il découvre, en intégrant la classe d’alto de Gilles Deliège au conservatoire de Tours, le répertoire contemporain, mystérieuse et attirante curiosité. L’ouverture, en 2012, de l’atelier de composition d’Alessandro Solbiati va être déterminante : il y découvre, avec un mélange d’enthousiasme et de circonspection, la cuisine de l’écriture. Il entre l’année suivante dans la classe d’écriture XXe-XXIe siècle d’Alain Mabit, puis, en 2014, dans la classe de composition de Gérard Pesson. Il participe à l’Académie Voix Nouvelles de Royaumont en 2016 et à l’Académie Musica/Manoury en 2017. Sa musique a été jouée par le Divertimento Ensemble, Mdi Ensemble, l’Ensemble Inter-contemporain et l’Instant Donné. En 2017 et 2018 il est compositeur en résidence au GMEM de Marseille pour La symphonie de la Cayolle, œuvre à dimension sociale, qui regroupe enfants et adultes de ce quartier et l’ensemble C Barré. Il continue de se produire à l’occasion à l’alto, dans des concerts de musiques improvisées.

Katell Guillou
auteur

Après des études de lettres et de philosophie, Katell Guillou a cherché un moyen de concilier son goût de l’écriture avec sa passion du cinéma en entrant à l’école de la Fémis dans le département Scénario. Sortie diplômée en 2010, elle explore depuis différents domaines de création : le cinéma (Akelarre, un film historique qu’elle a co-écrit avec le réalisateur Pablo Agüero, doit être tourné au printemps 2019), les séries télévisées, mais aussi la radio (auteure de nombreuses fictions radiophoniques et d’un documentaire de création intitulé Petite métaphysique du cri, elle a reçu le Prix Radio SACD en 2018). Sa participation au projet des Pupitres de la Cayolle est sa première incursion dans l’univers de la musique contemporaine.

Isabelle Lorenzino
musicienne

Née dans une famille de musiciens, j’ai commencé à apprendre la musique dès mon plus jeune âge. Après 14 ans de formation classique en violon, j’ai cherché comment donner un nouveau souffle à ma pratique en allant voir du côté des musiques actuelles et de l’improvisation jazz, de l’histoire de la musique, du chant et du ukulélé. J’ai finalement décidé de devenir musicienne intervenante afin d’allier ma passion pour la musique sous ses multiples facettes à mon désir d’œuvrer pour le lien social et le droit à la culture pour tous. Aujourd’hui, j’anime des ateliers de pratiques diverses auprès de publics variés, avec tout de même une prédilection pour les démarches d’improvisation et de création. Je viens également d’intégrer la première année de la classe de composition électroacoustique de Pascal Gobin au CNRR de Marseille.

C Barré
ensemble instrumental

Cet ensemble instrumental constitué et dirigé par Sébastien Boin, est avant tout le fruit d’une rencontre entre 12 musiciens. Ce groupe singulier, associé au gmem-CNCM-marseille depuis 2013, est formé de personnalités riches, passionnées et profondément investies dans la création et la diffusion du répertoire contemporain. Il est aussi depuis 2012, le compagnon de route du Festival de Chaillol. La prédominance des cordes pincées, ainsi que d’instruments dont l’usage n’était qu’exceptionnel il y a encore peu, confère à l’ensemble une personnalité bien distincte au sein du paysage musical d’aujourd’hui. L’esprit de cette formation déjà si caractéristique, s’enrichit encore du dynamisme et de la soif d’expérimentation des ses musiciens. Ainsi elle s’agrémente alors parfois d’autres instruments pratiqués en parallèle et d’autres ressources propres à chaque musicien comme la pratique de l’improvisation ou d’autres styles musicaux savants ou populaires. Animé du désir de faire vivre le répertoire contemporain auprès d’un public toujours plus large, C Barré entreprend avec enthousiasme de multiples activités de sensibilisation. En ce sens, l’ensemble consacre une part de son travail à la formation des jeunes publics, essentiels au développement de la musique contemporaine, notamment en collaboration avec le CFMI d’Aix en Provence, mais aussi à l’aide de dumistes, de conférenciers ou des musiciens de l’ensemble. C Barré propose des interventions pédagogiques, ainsi que des ateliers de création musicale au sein d’écoles primaires, de collèges, de conservatoires, ou encore de lieux publics comme les bibliothèques municipales. www.cbarre.fr

Gaëtan Parseihian
Gaëtan Parseihian est compositeur de musique électroacoustique et chercheur dans le domaine de la perception sonore. En 2006, il crée avec trois collaborateurs «Brane Project» (www.braneproject.com). Au sein de cette structure, il travaille sur la mise en espace et compose ou adapte plusieurs pièces en multipistes. Il développe son écriture au CRD de Pantin puis à la Cité de la Musique de Marseille et interprète ses pièces sur différents dispositifs de multidiffusion. Il fait partie du collectif Soma qui propose des massages sonores et est artiste associé au collectif deletere (www.deletere.org). Parallèlement, il exerce une activité de chercheur en acoustique et oriente ses travaux vers la perception sonore, les interfaces hommes-machines, les techniques de spatialisation et la perception du son dans l’espace. Il a notamment travaillé au Laboratoire d’Informatique pour la Mécanique et les Sciences de l’Ingénieur, au Laboratoire de Mécanique et d’Acoustique ainsi qu’au laboratoire Perception Représentation Image Son et Musique.

Cyril Bourgois
artiste

La collaboration à la fin des années 2000 avec le groupe berlinois des Puppet Mastaz sur le projet Take Over amène Cyril Bourgois à reconsidérer une pratique de la marionnette acquise à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières, 10 ans plus tôt. Depuis, Cyril explore le concept de la marionnette à l’écran en partageant son savoir-faire sur des productions cinéma (Le Voyage du Ballon Rouge de Hou Hsiao-Hsien en 2007) et notamment en motion capture (Pourquoi j’ai pas mangé mon père de Jamel Debbouze en 2015, Croc Blanc de Alexandre Espigares sortie au printemps 2018 ). Rapidement, Cyril étend cette expérience sur internet et développe une Web TV consacrée aux arts de la marionnette (www.trash-tivi.com). Il est depuis sollicité sur différents projets web en tant que réalisateur, marionnettiste ou animateur de type Motion design. Depuis 2017, En Ribambelle! Festival Marionnette et Théâtre d’Objet de Marseille lui confie la réalisation de son teaser, et le Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières l’invite à couvrir pour le web avec le RAT-porteur d’investigation @rtistqiue Raoul Lala, la marionnette qu’il a créée en 2015 et qu’il manipule depuis sur le net au gré des festivals qui l’invitent (à l’instar du Festival de Casteliers de Montréal en 2018). En parallèle à cette activité de marionnettiste en castelet numérique, il transmet régulièrement son expérience comme pédagogue, notamment au Théâtre aux Mains Nues à Paris ainsi qu’au Théâtre Massalia de Marseille, où il est actuellement artiste complice, responsable du projet culturel des Massalia web trotters.

Marc Hajjar
musicien

Demi-finaliste du Concours International de Besançon 2015, Marc Hajjar se distingue par un double parcours atypique, à la fois scientifique et musical. Centralien de formation, diplômé en 2006 et titulaire de son prix de violon, il continue une intense pratique orchestrale en dehors de son activité d’ingénieur. Son intérêt pour la direction s’affirmant, il travaille avec Jean-Sébastien Béreau à Lille. Il est accepté à l’Académie Järvi en 2013, à la Royal Academy of Music de Londres (RAM) dans la classe de Colin Metters et Sian Edwards puis décide de se consacrer pleinement à la direction d’orchestre. Marc reçoit également la formation de nombreux maîtres tels que Mark Elder, David Zinman, Péter Eötvös et Mathias Pintscher. A Besançon, il dirige l’orchestre Victor Hugo Franche Comté et l’orchestre de Bâle. Diplômé en 2015 du Master de la RAM, il poursuit ses nombreux projets comme les orchestres Place de l’Opéra et l’Ensemble Nouvelles Portée, fondés avec Victor Jacob. Ce dernier ensemble, en pleine expansion, prépare ses prochaines productions en France et à l’étranger, à travers des projets innovants incluant une création de Karol Beffa pour deux chefs et un orchestre. A travers ceux-ci, Marc associe pleinement son profil d’entrepreneur expérimenté à ses ambitions artistiques. Sensible à la pédagogie et la transmission à travers les initiatives de ses formations, il continue cette démarche en étant activement impliqué depuis peu dans le dispositif DEMOS à Montbéliard.