GMEM Marseille

2 — 27 sept. 2019

RÉSIDENCE

Elise Dabrowski, Angèle Chemin…

Pain Maudit

Elise Dabrowski, Angèle Chemin… — GMEM Marseille
© DR

Réservations à partir du 2 septembre 2019
SORTIE DE RESIDENCE

VEN. 26 SEPTEMBRE à 18h30 – LE MODULE (13 – Marseille)
Friche la Belle de Mai
uniquement sur réservation, jauge réduite
par mail : billetterie@gmem.org
par tél : 04 96 20 60 16 (de 14h à 17h)

Traversée vocale, instrumentale et électronique Pain Maudit retrace la mystérieuse affaire du « pain qui rend fou ».

En 1951, à Pont-Saint-Esprit (Gard), certains habitants sont victimes d’une intoxication alimentaire qui mute en crises hallucinatoires insupportables. Un homme se prend pour un avion et saute du deuxième étage, un gamin tente d’étrangler sa mère. Bêtes immondes, chimères et flashes colorés peuplent leurs délires.
Dans ce spectacle entre fait réel et fiction, les chanteurs déploient leurs singulières capacités vocales et théâtrales pour faire entendre les failles psychiques des victimes, mais aussi les peurs des responsables politiques face à une telle crise dont les raisons n’ont jamais été clairement élucidées…

Spectacle présenté au prochain Festival Les Musiques
> le 6 mai 2020 au Théâtre Joliette (13 – Marseille)

Élise Dabrowski débute à la maitrise de Radio France en chantant dans Les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine de Olivier Messiaen avec l’Orchestre National de Radio France ; direction : D. Dupays (Théâtre des Champs-Elysées) ; Les Scènes Villageoises de Bartok avec l’orchestre Philharmonique de Radio France ; direction : J. Laeten-Koening à la Maison de la Radio ; La Troisième Symphonie de Malher avec l’Orchestre Symphonique de Boston ; direction : Seiji Ozawa (Théâtre des Champs-Elysées). Elle participe à de nombreuses créations contemporaines de Pécou, Lejet, Condé, Ballif, Corregia, Bortoli, Nunes, Dejour pour Radio France. Elle est sélectionnée par le Centre d’Art Lyrique de la Méditerranée où elle perfectionne sa voix lyrique auprès de Sylvia Sass, Elisabeth Vidal, Alain Garichot, Dalton Baldwin, Pierre Barra, Antoine Palloc, Bob Gonela.
Engagée au Festival Junger Künstler de Bayreuth pour chanter des Knaben wunderhorn de Malher, elle aime particulièrement le répertoire allemand.
Elle se consacre à la création contemporaine : La Rhésérection de Jonathan Pontier, Chant d’hiver de Samuel Sighicelli, La Métamorphose de Michaël Lévinas avec l’ensemble du Balcon dirigé par Maxime Pascal, Avenida de los Incas de Fernando Fiszbein à l’Opéra de Lille avec Le Balcon, Bureau 470 de Tomas Bordalejo, Crumbling Land co-production de l’Opéra de Lille 2016-2017 (compositrice associée et interprète), le Voyage d’hiver de Elfriede Jelinek / Sébastien Gaxie.
Elle mène en parallèle une carrière d’instrumentiste (contrebasse) et de chanteuse, croisant parfois les deux disciplines dans des propositions inédites. Elle collabore pour la danse contemporaine à Liverpool, Glasgow, Bristol, Tunis, Anvers.
Elle compose et joue sur scène dans quelque part au coeur de la forêt de Claude Merlin – Parcours jeunesse Théâtre de la Ville Paris, mise en scène par Claude Buchvald. En 2018, elle est directrice de la compagnie TREPAK, elle donne son opéra poétique Comment s’en sortir sans sortir au Théâtre de Vanves, théâtre de l’Echangeur et Scène Nationale l’Hexagone de Meylan.
Elle est active sur la scène jazz et musique improvisée aux côtés d’artistes tels que Phil Minton, Médéric Collignon, Serge Teyssot – Gay, Louis Sclavis, Théo Ceccaldi, Elise Caron, Bruno Chevillon, Joëlle Léandre, Edward Perraud…
Son album solo pour voix et contrebasse est récompensé par 4 étoiles Jazz Magazine et élu Citizen Jazz 2016.

Angèle Chemin grandit dans une famille d’artistes. Formée à la scène par son père Philippe Chemin dès l’âge de 5 ans, elle joue au théâtre pendant toute son enfance et adolescence, notamment sous sa direction. Depuis, Elle ne cesse de mêler la richesse de cette expérience et cette exigence au plateau dans tout son travail musical. Après avoir commencé ses études musicales par la flûte traversière (Prix de perfectionnement au CRD de Gennevilliers dans la classe de Pierre Roullier), elle se forme comme artiste lyrique auprès d’Elsa Maurus, Robert Expert et Malcolm Walker.
En parallèle, elle participe à des masterclasses avec des artistes tels que Salomé Haller, Vera Wenkert, Erika Guiomar, Nicolas Krüger, David Stern, Serge Cyferstein, Geoffroy Jourdain…
Artiste aux multiples facettes, elle est une ardente défenseuse de la création contemporaine et du théâtre musical. Elle collabore avec des compositeurs tels que Georges Aperghis, Michaël Levinas, Stefano Gervasoni, Helmut Lachenmann, Bernard Cavanna, Daniel D’Adamo, Roland Auzet, Mathieu Bonilla, Tomas Bordalejo, Francisco Alvarado Bastarrechea…
Elle interprète entre autres La Sequenza III de Luciano Berio, le Pierrot Lunaire d’Arnold Schoenberg, les rôles IL/ la Femme de peine dans l’opéra La Métamorphose de Michaël Levinas au festival Musica, crée Théâtre Acoustique I : Lieux Perdus de Pedro Garcia Velasquez et Benjamin Lazare avec l’Ensemble le Balcon à la Fondation Singer-Polignac et à l’Espace Jean Legendre de Compiègne (dir.Maxime Pascal). Elle chante en Italie avec l’Ensemble MDI des œuvres de Stefano Gervasoni et Helmut Lachenmann (Milano Musica, Trieste Prima, Composit New Music Festival et MusicNovecento).
Parmi ses récentes créations et spectacles, les opéras Bureau 470 de Tomas Bordalejo et Forge de Gabriel Philippot (Opéra de Reims), HIP127 ou la constellation des cigognes, opéra pour soprano et sept jongleurs (direction Daniel Kawka) de Roland Auzet, Jérôme Thomas et Martin Palisse (Opéra de Limoges et tournée nationale), le Concert Chemins de Traverses pour soprano cymbalum et accordéon avec Françoise Rivalland et Vincent Lhermet, alliant les œuvres Tingel Tangel de Georges Aperghis, Dissections de l’italien Mondino de Mathieu Bonilla et Longue durée de Christopher Trapani (Festival Musiques démesurées, Opéra de Lille, GMEM Opéra de Marseille,). En 2019, elle crééra l’opéra Pain Maudit au Théâtre de Vanves (résidence au GMEM et à la Muse en circuit), œuvre hybride à la frontière entre musique, théâtre et électronique en co-écriture avec les artistes Elise Dabrowski, Vincent Vantyghem et Eric Broitman. Passionnée par la musique de chambre, Angèle Chemin est « Jeune Talent » du Festival de Saint-Denis en 2018/19 en duo avec la harpiste Annabelle jarre.
Membre de l’Ensemble Maja, en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2016 elle joue, entre autres, avec le Namascae Lemanic Modern Ensemble, l’Ensemble Tm+, l’Ensemble Le Balcon, l’Ensemble MDI en Italie, l’Ensemble Vydia en Suisse, l’Octuor de violoncelles de Beauvais, les quatuors Diotima, Xasax, le Trio Fauve. Depuis 2013, Angèle Chemin intervient dans le cadre pédagogique auprès de publics très variés (concerts pédagogiques et préparations aux concert notamment pour le Festival de Saint-Denis, conférences, masterclasses, et collaborations sur l’écriture vocale auprès de chanteurs et de compositeurs en Italie, en Pologne et en France notamment à la Fondation Royaumont dans le cadre des Sessions Voix Nouvelles…)
Le Concert de théâtre musical Chemins de Traverses en trio avec Françoise Rivalland et Vincent Lhermet est enregistré par France Musique en janvier 2018 pour l’émission Le Concert du Soir d’Arnaud Merlin. En mai 2018, elle est invitée avec le Trio Fauve à participer à l’émission Génération Jeunes Interprètes de Gaëlle Le Gallic. Angèle Chemin a enregistré Sanjo IV pour soprano solo de Eunho Chang à Varsovie, les 5 pièces magiques et l’opéra Le joueur de flûte de Hamelin de Yassen Vodénitcharov.

Vincent Vantyghem, baryton, découvre le chant auprès de la basse Stephen Richardson, étudie en Allemagne auprès de Rudolf Aue puis suit l’enseignement d’Alain Buet, de Margreet Honig et Valérie Millot. Il participe aux masterclasses de la Fondation Royaumont et de l’Académie Internationale de musique de Villecroze. Il se produit en récital dans les foyers de l’opéra de Lille avec Christophe Simonet (Scottish Songs de Beethoven, le Schwanengesang de Schubert). Il chante en soliste dans de nombreux oratorios sous la direction d’Yves Parmentier et de Jean-Marie Puissant (Requiem de Fauré, de Brahms, de Mozart, les Carmina Burana, la messe en Si…). À l’opéra, il chante Jupiter dans Orphée aux Enfers d’Offenbach dirigé par Jacques Schab (la Clef des Chants), Eutyro dans Ercole Amante de Cavalli dirigé par Gabriel Garrido (Académie d’Ambronay). Il crée et chante la fantaisie lyrique et burlesque l’Amour aux Rayons(Compagnie On-Off/ la Clef des Chants). En 2007, il est Maitre Ducorbeau dans l’opérette contemporaine le Procès des Sorcières (Cie On Off/La Clef des Chants L.Petit/E.Olivier), le 2ème Prince Tyrien dans Cadmus et Hermione de Lully (Poème Harmonique Vincent Dumestre/B.Lazar Opéra Comique), le 2ème notaire dans la Périchole d’Offenbach (Opéra de Lille/J.C Casadesus), le Musiklehrer dans Ariadne auf Naxos de Strauss (Fondation Royaumont/A.Engel), Zaretski dans Eugène Onéguine de Tchaïkowski (Opéra de Lille/P.Verrot/JY.Ruf), Toccato dans la Leçon de Chant Electromagnétique d’Offenbach (Le Rêveur d’Eux/La Clef des Chants), Calcante dans La Bohémienne de Favart (Les Paladins/J.Corréas-Opéra Théâtre de Lyon/A.Fornier), l’Égoutier dans la Botte Secrète de Terrasse au Théâtre de l’Athénée avec la compagnie Les Brigands. Il est le Devin dans le Devin du Village de Rousseau à Istambul (Les Paladins/J.Corréas). Il interprète en juillet 2012 le rôle de Wozzeck d’Alban Berg aux masterclasses d’interprétation à Royaumont sous la direction d’André Engel. Il est Tisiphone dans Hippolyte et Aricie avec Pygmalion (R.Pichon) à l’opéra de Bordeaux et à l’opéra royal de Versailles en 2013.
Vincent Vantyghem collabore régulièrement avec l’ensemble le Balcon dirigé par Maxime Pascal en Général dans le Balcon de Jean Genet et Peter Eötvös au théâtre de l’Athénée, puis dans le rôle du Père dans la Métamorphose de Kafka composée par Mickaël Lévinas. Il est L’Autre à l’opéra de Lille dans le Premier Meurtre d’Arthur Lavandier. Il chante le rôle titre dans Jakob Lenz au festival Dialoge de Salzburg en 2016 et qui sera repris en 2019 au théâtre de l’Athénée. Il chante également sous la direction d’Alphonse Cémin au CRD de Genneviliers en créant le rôle de Ramirez, opéra bureaucratique composé par Tomas Bordalejo. Parallèlement, il est Gavard père dans Yes de Maurice Yvain au Café de la Danse. (Frivolités Parisiennes), Enrico dans l’Isola Disabitata à Louvain avec la Petite Bande (S.KUIJKEN). On le retrouve en 2017 de nouveau dans une création lyrico-burlesque, Crise de Voix écrit par Gilles Defacque (Théâtre du Prato/la Clef des Chants) qui continuera de tourner dans les Hauts de France pour la saison 2018-2019.
Vincent Vantyghem participe régulièrement à l’écriture de spectacle en signant le livret d’un Vol de Bourdons (théâtre musical d’orgue – ZATBC / Le Rêveur d’Eux / Festival Contrepoints 62). Il crée et co-écrit les 20èmes Rougissants, récital spectaculaire de l’entre-deux-guerres avec la compagnie Mots en Musique avec Donatienne Milpied qu’il retrouvera en 2018- 2019 pour un nouvel opus, Snouz, spectacle intergénérationnel de berceuses lyriques.

Eric Broitmann est compositeur, interprète de musique acousmatique et créateur pour le spectacle vivant. Il s’intéresse particulièrement à la beauté du sonore et développe des jeux de perception qui mettent en avant la plastique de ce matériau musical. Ses recherches le conduisent à travailler la notion d’écart, dont il explore les mondes : musicaux, cinématographiques, littéraires. Il les parsème de réalités, d’objets plus ou moins concrets, de synthèses, d’espaces artificiels ou non et joue de ces ambiguïtés pour ouvrir l’écoute, pour poser celle-ci en acte, y compris dans l’abandon. Ses pièces ont été jouées dans divers évènements internationaux : Elektrophonie, l’Espace du Son de musique et recherche, festival Synthèse, Palais de Tokyo, festival Futura, GRM, France Musique, festival Présence…

AVEC


Elise Dabrowski

direction artistique et mezzo-soprano, contrebasse

Angèle Chemin

soprano, flûte

Vincent Vantyghem

baryton

Eric Broitmann

électronique

Jean-Benoit Nison

regard extérieur

Production

Trepak, Full Rhizome
Coproduction

gmem-CNCM-marseille, La Muse en circuit-CNCM-Alfortville
Partenaires

Théâtre de Vanves, Arcal lyrique, Cité de la Voix de Vézelay