Chef d'orchestre est né d'une volonté commune d'explorer l'aliénation technique depuis les champs d’études de Shannah et Simon : la machinisation du corps ouvrier pour Shannah, et le système de la boîte noire pour Simon. Les moteurs de ce projet sont l'émancipation, la maîtrise des outils numériques et la réappropriation des corps aliénés face à la technologie.

Chef d'orchestre veut donner la parole aux gestes invisibilisés, en l’occurrence ceux d’une ouvrière ou d'un ouvrier sur une chaîne de production. L'enjeu de ce nouveau langage est de libérer le geste ouvrier de sa fonction pour en faire jaillir de nouvelles formes, de nouvelles réalités, là où les mots échouent. Voir le geste comme une pratique d'exploration, où son expression passe avant ce qu'il produit.

L’usine possède son propre vocabulaire sonore : un bip pour accélérer, vider, changer de poste, etc. Et si, au lieu de suivre les bips, alarmes et autres signalements sonores des machines, les gestes de l'ouvrière ou de l'ouvrier ne pouvaient-ils pas tout simplement les activer, les agencer et les superposer pour créer une composition sonore, comme un chef d'orchestre?

Les ressorts deviennent les cordes, les souffles des machines les instruments à vent et le vacarme des rouages les percussions. L'agencement de ces sons transforme ces ordres en des phrases complètement absurdes pour l'usine, une manière de transgresser les règles, libérant les bruits pour créer un paysage sonore poétique et sensible.