Sébastien Boin
directeur artistique et musical

Sébastien Boin fait partie de cette nouvelle génération de chefs férus de création musicale qui ont vigoureusement forgé leur propre ensemble à leur image. Ainsi est né l’ensemble instrumental C Barré consacré à la création musicale, avec lequel il expérimente la double responsabilité de direction artistique et de direction musicale. Épris de musiques tant instrumentales que vocales, dont il estime que les pratiques sont naturellement complémentaires, il entretient un double parcours de chef d'orchestre et de chef de chœur. Il est régulièrement invité à diriger le Chœur de Radio France, l'orchestre régional d'Avignon-Provence, l'orchestre régional de Basse Normandie et l'Orchestre Symphonique d'Aix-Marseille Université dont il assure la direction musicale et artistique depuis 2015. Par ailleurs, il est invité par le Festival d’Aix à diriger l’opéra Svadba d’Ana Sokolovic lors d'une tournée internationale de trois ans à compter de 2016.

Nicholas Isherwood
compositeur

Nicholas Isherwood, franco-américain, a suivi des études musicales, littéraires et théâtrales à Oberlin College (B.M., B.A.), The Actors Centre de Londres, et l’Ecole des Hautes Etudes (D.E.A.). Artiste éclectique, Isherwood a chanté la musique médiévale avec Joel Cohen, la musique baroque avec William Christie,  la « Flûte Enchantée »   de Mozart à la Salle Pleyel, les « Maîtres Chanteurs » de Wagner avec Zubin Mehta, plusieurs créations de Karlheinz Stockhausen et une soirée dans un club de jazz à New York avec Steve Lacy. Son intérêt pour la musique d’aujourd’hui l’a porté à collaborer avec des compositeurs tels que Sylvano Bussotti, Elliot Carter, George Crumb, Mauricio Kagel, György Kurtág, Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Karlheinz Stockhausen, et Iannis Xenakis. Isherwood a chanté dans les plus grands théâtres d’Europe (La Scala, Teatro dell’Opera de Rome, Covent Garden, Théâtre des Champs Elysées, Châtelet, Salle Pleyel, Royal Festival Hall, Concertgebouw, Biennale de Munich, Deutsche Oper Berlin, Conservatoire de Moscou, Konzerthaus de Vienne, Festival de Salzbourg, Festival d’Aix-en-Provence, etc.) avec des orchestres et ensembles de renommée (London Philharmonic, Orchestra della RAI di Roma, Orchestre Philharmonique de Radio France, London Sinfonietta, Orchestre de la SDR, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, etc.). Isherwood a enregistré 56 CDs pour des maisons telles que Erato, Naxos et Harmonia Mundi. Il a participé à des films sur Stockhausen, Aperghis et Frize pour Arte, la WDR et l’INA. Parallèlement à son travail de chanteur, il a fait des mises en scène de théâtre musical contemporain (SMIO d’Orléans, Sons d’Hiver, Parvis St. Jean de Dijon, Teatro Regio de Turin, Oper Stuttgart, etc. ), enseigné des stages de chant en cinq langues sur la mélodie française (USC), la musique d’Olivier Messiaen (CNSMDP), le chant baroque (Cal State LA) et le chant contemporain (IRCAM, Mozarteum de Salzbourg, ARIAM, UdK de Berlin, Conservatorio di Milano, etc.), et composé plusieurs œuvres vocales (2 commandes DRAC, 1 commande Art Zoyd). Nicolas Isherwood a été qualifié de « diva vocale absolue de notre temps » par Mya Tannenbaum (Il Corriere della Sera - quotidien italien)

Giacinto Scelsci
compositeur

Compositeur italien né à La Spezia en 1905, Giacinto Scelsi a étudié avec Respighi et Casella et obtenu ses premiers succès à Paris, notamment avec la création par Pierre Monteux de Rotative pour orchestre (1931). Il a voyagé ensuite au Proche-Orient et en Amérique, et étudié les techniques dodécaphoniques à Vienne avec Walter Klein (1935-1936). En 1937, il a organisé à Rome avec Petrassi une série de concerts de musique contemporaine, et durant la guerre, a résidé en Suisse, où il a collaboré à la revue la Suisse contemporaine tout en écrivant de nombreux essais musicologiques. A partir de 1952, il s’est orienté comme compositeur vers des solutions radicales teintées parfois d’ésotérisme ou de mysticisme, et qui font que se reconnaissent en lui aussi bien un Ligeti ou un Feldman que des membres de la jeune génération actuelle.

Samir Odeh Tamimi
compositeur

Samir Odeh Tamimi est né en 1970 à Jaljulya. De 1984 à 1989, le compositeur israélo-palestinien fût claviériste et percussionniste au sein de différents groupes de musique traditionnelle arabe réputés. Il a étudié la musique de 1992 à 1996 à l’université de Kiel, puis la composition auprès de Younghi Pagh-Paan et l’analyse musicale auprès de Günter Steinke à l’école des Beaux-Arts de Brême. Depuis 1999, il compose des œuvres pour solistes, chœurs, ensembles instrumentaux et orchestres, qui se caractérisent par une densité musicale évoluant sur une durée relativement courte. Elles sont écrites essentiellement pour des instruments traditionnels. L’œuvre de Odeh Tamimi est une synthèse réussie de la Nouvelle musique d’avant-garde marquée par les influences européennes et des traditions musicales de son pays.

Zad Moultaka
compositeur

Zad Moultaka, compositeur, né au Liban en 1967, poursuit depuis plusieurs années une recherche personnelle sur le langage musical, intégrant les données fondamentales de l’écriture contemporaine occidentale – structures, tendances, familles et signes – aux caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité, rythmes, vocalité… Cette recherche touche de nombreux domaines d’expérimentation… La lente maturation d’une forme d’expression très personnelle a fait naître, à partir de 2003, une série d’œuvres dont la production s’est peu à peu amplifiée, de la musique chorale à la musique d’ensemble, de la musique de chambre à la musique vocale soliste, de l’électroacoustique aux installations sonores et à la chorégraphie…