Mélanie Perrier
Chorégraphe

Mélanie Perrier défend la création chorégraphique comme le lieu de déploiement des relations. Elle mène au sein de la compagnie 2minimum qu’elle a créée en 2011, un ‘‘projet relationnel pour la danse’’. Elle repense l’écriture chorégraphique à partir des relations renouvelées entre danse / lumière / son 
en créant des projets pour le plateau comme pour des lieux du patrimoine, avec un souci grandissant pour l’expérience sensible du spectateur·rice. Sa démarche est depuis plus d’une quinzaine d’années nourrie par les théories du Care, elle fait à ce titre figure de pionnière dans le champ de la danse, en ayant introduit la sollicitude à l’endroit du spectateur·rice et du·de la danseur·euse. En 2015, elle est lauréate de la Bourse SACD-Beaumarchais pour « Lâche ». À partir de 2016, elle est artiste associée dans des territoires et lieux différents : le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie,  le Manège de Reims, Scène nationale de Reims, ainsi que Points Communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise, et récemment le Théâtre Louis Aragon scène conventionnée d’intérêt national art création danse de Tremblay en France. À partir de 2025, elle entame une nouvelle aventure au Dôme Théâtre - scène conventionnée d’intérêt national art création d’Alberville, pour deux ans.
Considérant la danse comme vecteur de relations sur et hors les théâtres, elle est attachée aux enjeux contemporains de l’art auprès du plus grand nombre. À ce titre, elle mène depuis 15 ans de vastes projets en résonance à ses créations, axés sur la puissance du vulnérable avec des publics diversifiés en France entière.

Thierry Balasse
Compositeur, percussionniste

Metteur en sons et en scène de spectacles musicaux, compositeur de musique électroacoustique, improvisateur sur synthétiseurs, objets sonores et bagues larsen, réalisateur sonore pour la scène et le disque. Son lien avec le son commence par l’écoute de Gérard Philippe lui racontant des histoires sur le magnétophone Revox C36 de son père, mais aussi de quelques larsens et effets d’échos involontaires sur la même machine. Plus tard, il s’initie à la batterie en autodidacte. Après sa formation de technicien son à l’ENSATT, il travaille pour le théâtre en mêlant percussions, synthétiseur et échantillonneur. De cette expérience avec le théâtre, il gardera son goût prononcé pour les liens possibles entre les mots, le texte et la musique. 
Il y a eu en 1989 une rencontre déterminante avec Christian Zanési, puis quelques années plus tard avec Pierre Henry, dont il a été, les dernières années de la vie du compositeur, le partenaire pour la conception de ses orchestres de haut-parleurs et souvent l’interprète. Il est aujourd’hui, à la demande du compositeur décédé, dépositaire de l’utilisation (par lui ou d’autres musicien·ne·s) de l’orchestre de haut-parleurs de Son Ré selon ses directives et son approche artistique.
Une résidence de 5 ans à La Muse en Circuit dirigée par David Jisse et une rencontre importante avec Sylvain Kassap, puis avec Éric Groleau vont l’amener à développer plus loin son rapport particulier à la musique électroacoustique : il cherche à renouer avec la musique concrète (marquée par la matière sonore, l’improvisation et l’acceptation de ne pas tout maîtriser), en jouant avec l’espace par la multidiffusion, en utilisant un instrumentarium toujours instable, et en continuant à utiliser les vieux outils analogiques (synthétiseur Minimoog, chambre d’écho à bande, réverbération à ressort,...) et l’ordinateur, et toujours l’utilisation des mots, de la poésie.
Il est directeur artistique de la compagnie Inouïe, fait partie du Grand Ensemble, qui réunit les artistes associé·es à la Scène  nationale Les Quinconces - l’Espal du Mans et sera artiste associé à la scène Nationale de Saint Nazaire pour les saison 25-26 et 26-27.