Anna Gaïotti 
Performeuse, musicienne, claquettiste, écrivaine 
Anna Gaïotti fabrique une écriture chorégraphique et musicale qui relie texte et corps. Elle vise à confronter la question de l’émancipation sexuée, les doutes face aux normes, la relève de la fiction sur le réel, la construction et déconstruction d’identités personnelles et communes, la vie face à la mort. Le corps est d’abord un support pour publier une poétique, une façon de militer, endossant humanités et inhumanités. Elle dialogue et crée avec des musiciennes des scènes expérimentales noise. — www.annagaiotti.com 

Clément De Boever 
Acousticien, professeur de technique F.M. Alexander® et danseur 
Clément étudie les liens entre pratique somatique, danse et travail salarié, par l’observation de la relation corps — esprit, l’expérience de la présence à soi, de la relation à l’autre, à l’environnement et aux normes, et de l’ouverture à l’inconnu que cette discipline permet. Après des études en acoustique et vibrations à l’université du Mans, il travaille quelques temps dans le secteur automobile, chez Hutchinson, à Montargis, puis intègre le laboratoire de la RATP, à Paris. En parallèle, il se forme à la technique F.M. Alexander®. Diplômé professeur en 2017, il donne des cours individuels, des ateliers en entreprise et continue d’explorer, au quotidien et lors d’échanges, la richesse de cette technique d’éducation somatique. Il se forme également en danse et performance depuis 2013, en participant à de nombreux workshops (Damien Fournier, Maud Le Pladec, Benoît Lachambre, Antonija Livingstone, Miguel Gutierrez, Bryan Campbell, Sherwood Chen, Anna Gaïotti...) et cours réguliers, et en prenant part aux créations de Johan Amselem, Sébastien Perrault, Nans Martin, Andreya Ouamba, Yvann Alexandre, Fernando Cabral.

Léo Dupleix 
Compositeur et musicien 
Léo Dupleix étudie le piano jazz au Conservatoire de Bruxelles. Il fonde the unrevealed society, groupe de jazz qui obtient des récompenses dans plusieurs festivals (Ghent jazz, XL jazz.)... 
En 2014, il s’installe à Tokyo, où il se consacre a l’improvisation sonore, avec pour outil l’ordinateur et la programmation sur Max / Msp, qui deviennent dès lors son outil principal de travail. Il joue de nombreux concerts / rencontres avec les musiciens de la scène des musiques expérimentales tokyoïte, européens et américains de passage dans l’archipel ; et il créé des compositions électroniques inspirées du pays et de ses paysages sonore / intellectuel qui le marque profondément. Depuis son retour a Paris en 2016, il collabore avec VIERGE NOIR E, Félicie Bazelaire, Bertrand Denzler, Lauri Hyvärinen, Francesco Pastacaldi, Pascal Battus, Taku Sugimoto... avec lesquels il poursuit un travail multiple aux enjeux musicaux et extra-musicaux (performance, lutheries sauvages, exploration des frontières entre composition et improvisation,...), et compose des musiques pour ensembles en France et au Japon. 
Il s’engage dans un travail de co-composition avec le compositeur / chercheur danois Simon Roy Christensen, avec qui il collabore sur le projet au long-court precess. 
Il compose les musiques des films de Rémi Allier : Zinneke (Locarno, Gent film festival), Les petites mains (césar du meilleur court métrage, prix pour la musique au festival d’Alès et d’Aubagne, etc.). — www.leodupleix.fr 

Jean Bender 
Compositeur et musicien 
Jean Bender débute dans la musique et l’expérimentation sonore avec le circuit-bending et la fabrication DIY en 2000, détournant ou mésutilisant les instruments et objets ( jouets, objets du quotidien). Il joue principalement seul sur les différentes scènes bruitistes — noise et harsh noise en France, allant des free party, squats aux musées et galeries d’art. Son travail joue sur l’addition de fréquences et la répétition révélant des motifs rythmiques détaillés et la physicalité du son. Il cherche ainsi à mettre le public dans un corps en danse où le bruit devient beats, une sensation d’opium où le temps se dilate et disparaît.
Actuellement, il explore le son avec un set modulaire et des cassettes qui tend vers une musique ambiante, basée sur les phénomènes électromagnétiques. Il collabore avec Cogne et Foutre, ::VTOL, Fa Cesario, William Nurdin, Tzii, Olivier Zol, entre autres, préférant le jeu direct à l’enregistrement.
En 2021, il décide de sortir le vinyle d’une collaboration restée à l’état d’ébauche avec feu Cabine Volcan.
Jean Bender dirige de nombreux workshops de circuit-bending et fabrication d’instruments électroniques, auprès d’AxeDelbor et du collectif HAK loi RECORD. Il organise de nombreux événements et concerts à Grrrnd Zero à Lyon (Bruit est amour). — www.hearthis.at/jean-bender

Sonia Saroya 
Créatrice lumières 
Après une licence et un master Média, Design et Art Contemporain à l’Université Paris 8 Vincennes- Sai n t -De n i s , Soni a S a roya développe un univers fragile et discret où les paysages, les envi ronnements souter rains, industriels ou naturels résonnent avec des questionnements issus des sciences humaines, de la philosophie et des technologies low-tech. Son travail est constitué d’installations qui se situent à la frontière de la sculpture, des arts numériques et sonores. Elle crée des sculptures sonores mêlant façonnage de bijouterie et circuit électronique ainsi que des dispositifs sonores autonomes, sorte d'oeuvre-outils, permettant de créer parcours et balades sonores. Ainsi, elle cherche à questionner les paradoxes de nos sociétés contemporaines tout en reconsidérant nos possibilités d’action et nos savoir-faire. 
Sonia Saroya s’implique aussi dans l’organisation de projets collectifs indépendants. En investissant des lieux en marge, elle explore des manières de déconditionner l'expérience à l'oeuvre, au lieu, tout en interrogeant les rapports artistes / publics. En parallèle, elle défend l’accessibilité de ses pratiques en partageant réflexions, techniques et outils lors de missions d’enseignement. — www.soniasaroya.com 

Agathe Patonnier 
Créatrice lumières, régisseuse 
Toutes les compétences acquises au fil d’un parcours partant de la faculté d’Arts Plastiques, passant par la coordination de chantiers internationaux puis par le métier de projectionniste, débouchent sur le métier de régisseur lumière, dont elle prend connaissance en 2010 sur deux créations d’Alain Gautré, Impasse des Anges (dont il est l’auteur) et Le Malade Imaginaire (de Molière). Elle s’est alors formée en 2011 à ce métier au CFPTS à Paris. Dès la fin de cette formation, elle a repris la deuxième année de tournée du Malade imaginaire, puis n’a cessé de travailler avec Alain Gautré, notamment sur son solo Le Gai Savoir du Clown. 
En parallèle de la régie, elle fait aussi des créations lumières pour plusieurs compagnies telles que la compagnie Les Filles de l’Ogre (et ses deux spectacles mis en scène par Marie Ballet). De 2013 à 2019, elle collabore avec la Compagnie La Rousse (Nathalie Bensard) en tant que régisseuse générale et créatrice lumière pour certains de ses spectacles jeune public (À Vue de Nez (régie), Virginia Wolf (création lumière et régie). 
En 2018, c’est le collectif Krumple qu’elle rencontre, elle reprend alors la régie du spectacle YOKAI - remède au désespoir, puis ensuite du spectacle Déjà. En 2021 et 2023, elle fera les créations lumière de deux solos montés par des membres du collectif : SOLA (de et avec Vincent Vernerie), et Pigeon Superstition (de et avec David Tholander). 
En 2019, elle intègre l’équipe de Kelly Rivière et son spectacle An Irish Story (Cie Innisfree) pour en faire la régie de tournée, ainsi que l’équipe de la chorégraphe Tatiana Julien (Cie Interscribo) avec son solo Soulèvement puis le spectacle écrit pour 8 danseurs AFTER. Elle co-signera la création lumière avec Kevin Briard du duo Une Nuit Entière, de et avec Tatiana Julien et Anna Gaïotti. Cette année, l’aventure continue avec la pièce EN FANFAAARE !. 
À côté du théâtre ou de la danse, elle fait aussi des créations lumière flash pour des festivals (notamment avec Gigors Electric dans la Drôme), ou des cartes blanches, puis des créations pour des chanteuses du label FRACA telles qu’Emilie Marsh, Angèle Osinski, Julie Gasnier, ou de leurs amies PUR SANG, et tourne régulièrement avec Katel. 

Christophe Cardoen 
Créateur lumière, scénographe 
Christophe Cardoen réalise et présente des installations ; utilise des lumières, des mouvements, des sons ; fabrique des appareils, des éclairages, des objets, des espaces. En associant des dispositifs électromécaniques, des obturateurs ou des surfaces réfléchissantes à des sources lumineuses, il provoque des variations de rythmes, des scansions de lumières vives dans le noir profond et éprouve nos perceptions visuelles, du temps et des lieux.