Une formation autour de Max, l'environnement de programmation visuelle pour le son, l'image et l'interaction en temps réel. Un socle Max/MSP commun, prolongé par Jitter (image et vidéo) ou par Max for Live (création dans Ableton Live). Avec Julien Bayle, artiste, Ableton et Max Certified Trainer et ingénieur de recherche (CNRS, Marseille).

Max, anciennement Max/MSP/Jitter, est un environnement de programmation visuelle qui permet de manipuler et de relier le son, l'image, la captation de mouvement et les données au sein d'un même programme, appelé patch. On y programme sans écrire une ligne de code : on relie des objets, on fait circuler des signaux, on façonne le comportement en temps réel.

Son histoire est directement liée à la recherche musicale. Max est né à l'IRCAM, à Paris, conçu par Miller Puckette au milieu des années 1980, et nommé en hommage à Max Mathews, pionnier de la musique informatique. Développé depuis par Cycling'74, il s'est enrichi de MSP pour le traitement du signal audio, puis de Jitter pour la vidéo, les matrices et la 3D, et de Max for Live pour l'intégration au cœur d'Ableton Live. C'est aujourd'hui un écosystème légendaire, plébiscité par les artistes les plus aventureux, d'Autechre à Brian Eno en passant par Björk.

La formation part des bases et construit, pas à pas, une autonomie réelle. Elle s'organise autour d'un socle commun de cinq jours consacrés à Max (événements, messages) et MSP (synthèse et traitement du son), puis se prolonge par deux jours au choix, selon les dates.

Prolongement Jitter (11 et 12 janvier) : traiter un flux vidéo, générer de l'image et de la 3D, concevoir des systèmes visuels audio-réactifs, matrices, textures et rendu.

Prolongement Max for Live (13 et 14 janvier) : concevoir ses propres devices, instruments et effets audio et MIDI qui tournent nativement dans Ableton Live, piloter Live depuis Max grâce à la Live API, et se construire des outils sur mesure pour la production comme pour la scène. Julien Bayle est l'auteur de L'art de Max for Live, ouvrage de référence sur le sujet, offert en version numérique à chaque participant·e. L'apprentissage procède par blocs de connaissances, chaque bloc étant un objectif concret abordé en trois temps : démonstration, discussion, pratique dirigée. La formation ouvre aussi sur RNBO, gen~ et le physical computing.

Objectifs :
• Comprendre l'environnement de programmation graphique
• Synthèse et traitement du signal audio avec MSP
• Design d'interfaces et protocoles de communication (MIDI, OSC)
• Injecter des données pour générer sons et images
• Selon le prolongement choisi : synthèse et traitement vidéo avec Jitter, ou création d'instruments et d'effets dans Ableton Live avec Max for Live
• Évaluer la faisabilité d'un projet audiovisuel, d'installation ou de performance

Domaines d'application :
Création musicale et sonore, spectacle vivant et arts de la scène, installations artistiques, audiovisuel expérimental, production en studio, sound design, recherche et développement artistique.

La formation s'adresse aux artistes, musiciennes / musiciens, compositrices / compositeurs, plasticiennes / plasticiens, chercheuses / chercheurs, enseignantes / enseignants et professionnelles / professionnels du son et de l'image. Elle s'adapte à tous les niveaux, du totalement débutant à l'avancé. La connaissance du son numérique est un plus, pas un prérequis.