Sept jours de formation sont proposés autour de Max et Jitter, l'environnement de programmation visuelle pour le son, l'image et l'interaction en temps réel. De la prise en main jusqu'à la réalisation de ses propres dispositifs, avec Julien Bayle, artiste, Ableton et Max Certified Trainer et ingénieur de recherche (CNRS, Marseille).

Max, anciennement Max/MSP/Jitter, est un environnement de programmation visuelle qui permet de manipuler et de relier le son, l'image, la captation de mouvement et les données au sein d'un même programme, appelé patch. On y programme sans écrire une ligne de code : on relie des objets, on fait circuler des signaux, on façonne le comportement en temps réel.

Son histoire est directement liée à la recherche musicale. Max est né à l'IRCAM, à Paris, conçu par Miller Puckette au milieu des années 1980, et nommé en hommage à Max Mathews, pionnier de la musique informatique. Développé depuis par Cycling'74, il s'est enrichi de MSP pour le traitement du signal audio, puis de Jitter pour la vidéo, les matrices et la 3D. C'est aujourd'hui un écosystème légendaire, plébiscité par les artistes les plus aventureux, d'Autechre à Brian Eno en passant par Björk.

La formation part des bases et construit, pas à pas, une autonomie réelle. On y apprend à programmer visuellement, à générer et traiter des signaux sonores avec MSP, à concevoir des séquenceurs MIDI et OSC, à traiter un flux vidéo et générer de l'image en 3D avec Jitter, à connecter le monde physique au monde numérique par les capteurs et le mouvement (physical computing), et à aborder la création d'effets et d'instruments avec gen~. Elle ouvre aussi sur RNBO, qui permet d'exporter ses patchs vers le web, le Raspberry Pi, ou sous forme de plugins VST/AU et de code C++.

Le déroulé suit deux temps : cinq jours consacrés au socle Max (événements, messages) et MSP (son, signaux), puis deux jours consacrés à Jitter (matrices, textures, rendu, systèmes visuels audio-réactifs). L'apprentissage procède par blocs de connaissances, chaque bloc étant un objectif concret abordé en trois temps : démonstration, discussion, pratique dirigée.

Objectifs :
• Comprendre l'environnement de programmation graphique
• Synthèse et traitement du signal audio avec MSP
• Synthèse et traitement vidéo avec Jitter
• Design d'interfaces et protocoles de communication (MIDI, OSC)
• Injecter des données pour générer sons et images
• Évaluer la faisabilité d'un projet audiovisuel, d'installation ou de performance
• Concevoir des effets et des instruments avec gen~

Domaines d'application : 
Spectacle vivant et arts de la scène, création musicale et sonore, installations artistiques, audiovisuel expérimental, régie et technique du spectacle, recherche et développement artistique.

La formation s'adresse aux artistes, musiciennes / musiciens, compositrices / compositeurs, plasticiennes / plasticiens, chercheuses / chercheurs, enseignantes / enseignants et professionnelles / professionnels du son et de l'image. Elle s'adapte à tous les niveaux, du totalement débutant à l'avancé. La connaissance du son numérique est un plus, pas un prérequis.