L’itinéraire
ensemble instrumental

L’itinéraire est l’un des principaux collectifs européens de création musicale. A l’origine, il rassembla compositeurs et interprètes autour des musiques de création. Au fil du temps, l’ensemble itinéraire a partagé l’aventure de plusieurs générations de musiciens constituant ainsi bien plus qu’un répertoire : son nom est associé au courant de la musique spectrale. Depuis sa fondation, l’ensemble, grâce à des musiciens de très haut niveau, a créé des centaines d’œuvres parmi les plus marquantes: Grisey, Lévinas, Murail, Dufourt, Tessier, mais aussi Scelsi, Harvey, Romitelli… Plus qu’une école, plus qu’un courant, la musique spectrale est avant tout une attitude musicale qui se fonde sur l’expérience du son, de l’écoute pour oser toutes les limites du son ; en s’appuyant notamment sur certaines pratiques à l’origine étrangères à la création savante (amplification des instruments, usage d’instruments électriques, synthétiseurs…) puis sur la révolution de la musique électronique. Des idées qui innervent désormais la création musicale dans le monde entier. L’itinéraire entretient encore aujourd’hui l’esprit d’aventure qui avait précédé à sa création. Le collectif remet sans cesse en jeu les pratiques de la création musicale et de sa transmission ; porte un éclairage sur ce qui est déjà un répertoire, à l’aune de jeunes compositeurs ou de compositeurs de référence issus d’esthétiques voisines ; accompagne enfin sa saison de concerts d’une importante réflexion théorique. Pour son quarantième anniversaire en 2013, l’itinéraire a souhaité renouer avec l’esprit de son origine. Les musiciens sont devenus sociétaires de son collectif. L’ensemble, fier de son histoire, tourne un regard assuré vers le futur : l’itinéraire part, plus que jamais, à la découverte de nouveaux territoires artistiques, sonores, par-delà les usages et les frontières.
— www.litineraire.fr

L'International Contemporary Ensemble (ICE)
ensemble instrumental

L'International Contemporary Ensemble (ICE), décrit par le New York Times comme « l'un des groupes les plus accomplis et les plus aventureux dans la nouvelle musique » est dédié à repenser la façon dont la musique est créée et reçue. Avec une géométrie variable de 35 solistes, du solo aux grands ensembles, ICE fait office d'interprète, d'animateur et d'éducateur, et concourt à l'avancée de la musique de notre temps avec de nouvelles œuvres innovantes et de nouvelles stratégies pour la participation du public. ICE redéfinit la musique de concert en réunissant de nouvelles perspectives artistiques et de nouveaux auditeurs dans le XXIe siècle. Depuis sa fondation en 2001, l'ICE a créé de plus de 500 compositions - la majorité de compositeurs émergents - dans des lieux couvrant des espaces alternatifs à des salles de concert de renommée mondiale. (...) ICE a sorti des albums remarqués chez les labels Nonesuch, Kairos, Bridge, Naxos, Tzadik, New Focus, New Amsterdam. ICE a travaillé en étroite collaboration avec les chefs Ludovic Morlot, Matthias Pintscher, John Adams et Susanna Mälkki. Depuis 2012, le chef d'orchestre et percussioniste soliste Steven Schick est artiste en résidence pour ICE. En 2011, avec le soutien principal de la Fondation Andrew W. Mellon, ICE a créé le programme ICElab qui place les interprètes de ICE en étroite collaboration avec des compositeurs émergents pour développer des œuvres qui repoussent les limites de l'exploration musicale. (...) L'engagement de l'ICE pour construire une société diverse, public engagé pour la musique de notre temps, a inspiré "The Listening Room", une initiative pédagogique pour les écoles publiques qui ne comprennent pas de curriculum artistique. Par de la composition collective et la notation graphique, les musiciens de ICE conduisent les étudiants à la création de nouvelles œuvres musicales, en nourissant des compétences de collaboration créative et la construction d'une appréciation de l'expérimentation musicale.
— www.iceorg.org