« Emprunté au bestiaire des comédies d'Aristophane pour son titre, le spectacle se présente comme une cantate décalée où se confondent musique instrumentale et électroacoustique, images projetées, narration, critique sociale et méditation philosophique.
Trois thèmes de révolte — féministe, contre le patriarcat ; citoyenne, contre les élites ; travailleuse, contre ceux qui confisquent la richesse, chères à Aristophane — constituent la trame dramaturgique volontairement éclatée de ce spectacle hors-norme.
Quatre harpes et leur double numérique sur écran constituent le cadre de l'action.
La musicienne expérimente librement des variations de jeu et de timbres empruntant au monde du rock ou des musiques contemporaines, entre écritures éclatées et polyrythmies vertigineuses, dans un geste de réponse artistique, face à la violence et l'injustice de notre monde aujourd’hui. »
Benoît Thibergien pour Aurélie Saraf.
Coproduction
GMEM ; La Muse en Circuit (CNCM — Alfortville) ; Théâtre de Vanves
Soutien
Maison de la Musique Contemporaine (MMC)
Aide à la commande et à la production de concerts (Musique Contemporaine)
Sacem ; Fondation Francis et Mica Salabert
En partenariat avec La Criée – Théâtre national de Marseille
Aurélie Saraf
Harpiste, artiste-interprète
Aurélie Saraf est engagée dans une démarche de création (musique contemporaine, improvisation, théâtre musical). Diplômée du CNSMD de Lyon dans la classe de Fabrice Pierre, elle a suivi l’enseignement de Frédérique Cambreling et effectué un cycle de perfectionnement avec Ursula Holliger à la Hochschule de Freiburg. Elle s’est produite sur les plus grandes scènes françaises et internationales avec notamment le Klangforum Wien, l’Ensemble InterContemporain, l’Orchestre des Champs-Élysées, les Musiciens du Louvre ou encore le Mahler Chamber Orchestra. Elle est régulièrement invitée à jouer avec l ’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France.
Elle a joué en soliste au Mozarteum de Salzbourg, au Teatro Mayor de Bogota, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie de Paris, à Radio France et dans des festivals tels que Darmstadt, Rainy Days, Archipels, Impuls, Festival d’Automne, Musica, Why note… Harpiste de l’Ensemble Multilatérale et du New Gates Trio, elle a collaboré avec de nombreux compositeurs et est dédicataire de plus de 70 pièces.
Au théâtre, elle a créé les spectacles Le Savon de F. Ponge et Écrire de M. Duras (Cie Petits Formats), L’Instruction de P. Weiss (Cie de la Lune Blanche), Kiosk’Aperghis (Singulière Compagnie), Chants d’Est avec Sonia Wieder-Atherton, Une saison en enfer d’A. Rimbaud (l’Oblio di me), Trois Somme Eberluée de C. Tarkos (Musiques de Notre Temps), Emile dans la nuit (Cie Azabache). Elle collabore avec les Musiques à Ouïr dans différentes performances improvisées et dans les spectacles Ô Brigitte, Poulpes et Diatomées, L’Enfant et les Sortilèges et Comme ça. Aurélie Saraf est titulaire du CA, elle intervient au CNSMD de Lyon dans le cadre de la Formation à l’Enseignement Musical pour la Didactique de la Musique Contemporaine et à la Hochschule de Bâle pour le Master de Musique Contemporaine. Elle enseigne la harpe au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bordeaux.
Alexandros Markeas
Compositeur
Né en 1965 à Athènes, Alexandros Markeas étudie le piano et l’écriture musicale au Conservatoire National de Grèce, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il se spécialise dans la musique improvisée et il donne de nombreux concerts en soliste ou en formation. Parallèlement, il se consacre à la composition. Il suit les classes d’écriture, d’analyse et de composition du CNSMDP avec Guy Reibel, Michael Levinas et Marc- André Dalbavie. Il obtient les premiers prix de piano, écriture et composition, discipline dont il suit le cycle de perfectionnement.
Il est aussi sélectionné pour suivre le cursus annuel de composition et d’informatique musicale de l’Ircam, ainsi que l’Académie de composition du festival d’Aix-en-Provence.
Depuis 30 ans, ses œuvres sont jouées en France et à l’étranger par différentes formations comme l’Ensemble InterContemporain, l’Ensemble Modern, Proxima Centauri, Court-Circuit, l’Itinéraire, TM+, Ars Nova, Musicatreize, Sequenza 93, le quatuor Habanera, le quatuor Arditti, le quatuor Diotima, les Percussions de Strasbourg, les Orchestres Philharmonique et National de Radio France, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National de Lille.
Son travail est marqué par sa volonté de décoder et de modifier les mécanismes de la perception musicale. Il s’inspire souvent des musiques pré-existantes pour réinterpréter et déconstruire leurs repères esthétiques en créant des formes qui alternent librement entre références et abstraction sonore pure. Les musiques traditionnelles méditerranéennes, le répertoire de Renaissance, le rock et le jazz sont pour lui une source d’inspiration essentielle. Il s’inspire également de différents domaines d’expression artistique, tels que l’architecture, le théâtre, et les arts plastiques (installations, événements, vidéo, web) pour chercher des alternatives au concert traditionnel et créer des situations d’écoute musicale particulières.
Ses pièces sont marquées par un esprit théâtral et par l’utilisation des techniques multimédia. Depuis 2004, Alexandros Markeas enseigne l’improvisation au Conservatoire Nat ional Supérieur de Musique de Paris.
La Criée - Théâtre National de Marseille (Salle Déméter)
30 Quai de Rive Neuve13007
Marseille
Durée
1h00
À partir de 10 ans.
Tarifs La Criée
Plein 14€
Réduits 9€, 6€
Aurélie Saraf
Alexandros Markeas
conception
Aurélie Saraf
harpiste, comédienne
Alexandros Markeas
compositeur
Julien Gaillard
texte, dramaturgie
Dominique Wittorski
regard extérieur, vidéo
François Longo
réalisateur informatique musicale, son
Catherine Verheyde
créatrice lumière