L’Embrasement est une pièce pour voix, percussion et électronique.
Le trio y explore la brûlure comme état de transformation : le souffle de la voix, l’impact de la percussion et les métamorphoses de l’électronique s’y répondent, se frottent et se transforment mutuellement.
Dans cet espace partagé, les sons apparaissent comme des traces, des résonances, des passages.
L'Embrasement comme un paysage...
Coproduction
GMEM, Césaré
Philippe Foch
percussionniste
Gravite depuis 30 ans à l’intérieur d’un riche territoire sonore, de la batterie aux percussions asiatiques, indiennes (il a étudié les tablas auprès du pandit Shankar Ghosh), aux matériaux bruts (phonolites, métaux, végétaux) jusqu’au traitement électronique. Associant les musiques improvisées, expérimentales, indiennes et ses expériences théâtrales ou performatives, son jeu et son écriture développent une riche palette de jeux traditionnels, de sons concrets ou électroniques, ainsi qu’un vrai investissement physique et un goût du plateau. Il a collaboré avec de nombreux artistes issus des musiques improvisées et électroniques: Erwan Keravec, Sophie Agnel, Kasper T. Toeplitz, Akosh S, Benoit Delbecq, Sylvain Kassap, Didier Petit , Claudia Solal , Mathias Delplanque Eryck Abecassis…
MÉTAL MÉMOIRE (pièce pour feuilles de métal et film projeté) et LUMENS (trio avec Sophie Agnel au cordophone et Jean-Gabriel Valot à la lumière) sont les deux premières pièces d’un triptyque autour de la lumière dont ASTER est le troisième volet.
Il compose et collabore régulièrement pour le théâtre (François Cervantes, Catherine Germain, Olivier Martin Salvan), le cirque (Mathurin Bolze, Jeanne Mordoj, Cie Anomalie), la danse (Sophiatou Kossoko, Myriam Gourfink, Volmir Cordeiro, Cie LINGA, Hella Fatoumi) ainsi que des écrivains (Raharimanana et Claudine Galea).
Isabelle Duthoit
clarinettiste et artiste vocale
Née en 1970, de formation classique, Isabelle Duthoit s’oriente très tôt vers les musiques d’aujourd’hui. Elle joue la musique contemporaine en travaillant avec différents ensembles tels l’atelier Instrumental du XX° siècle dirigé par Gilbert Amy , l’Ensemble Intercontemporain puis l’ensemble L’Itinéraire et rencontre de nombreux compositeurs (G. Aperghis, K. Huber, G. Amy, K. Toeplitz, D. D’Adamo, V. Globokar, G. Crumb, P. Dussapin…). Puis elle trouve son terrain de prédilection dans l’univers de l’improvisation libre. Dès 1997, elle est la complice de David Chiesa et Laurent Dailleau dans triolid et crée avec Xavier Charles, Jacques Di Donato et Tim Hodgkinson un quartet de clarinettes et autres instruments Rose and stomach. Depuis 2005 elle joue avec 4 walls + 2 (Phil Minton, Veryan Weston, Mickaël Vatcher, Luc Ex, Gail Brand). Elle a développé seule une technique de chant singulier et très personnel; rapport aux sons primitifs et aux cris, des sons avant le langage, maniant une tessiture et des dynamiques très extrêmes. Sa formation d’instrumentiste l’amène à utiliser la voix de façon instrumentale plus qu’un chant lyrique, cherchant des jeux et des sonorités très en marge d’une pratique vocale habituelle.
Christian Sebille
compositeur
Baigné dès son plus jeune âge dans les cours et le quatuor de saxophones installé au sous-sol de la maison familiale, dans les répétitions des harmonies et les défilés des fanfares que dirige son père, Christian Sebille se forge de solides bases intratonales. Mais c’est aussi l’arrivée d’un magnétophone à bande portable Studer dont il va s’emparer, qui y contribuera. Il découvre, par des amis qui l’invitent à rejoindre un groupe de musique expérimentale, la liberté d’expression et les synthétiseurs. C’est lors d’une improbable rencontre avec Donato Sartori lorsqu’il a dix-huit ans et qu’il réalise l’accompagnement musical des « masques de villes » que naïvement, il imagine possible un engagement total dans la musique. Christian Sebille se forme auprès de Jean Schwarz (Conservatoire de Gennevilliers), Philippe Prévost (IRCAM) puis Michael Levinas (CNSMD), mais c’est sans aucun doute sa proximité avec Luc Ferrari à la Muse en Circuit qui détermine ses axes de composition basés sur l’espace, le mouvement et l’extraction de modèles à partir d’extraits sonores réalistes.
Curieux de nature, il participe à de nombreuses collaborations avec des artistes de toutes disciplines (Francisco Ruiz De Infante, Jean Deloche, Nadège Macleay, Emmanuelle Huynh, Nieke Swennnen…). En dehors de quelques pièces particulières, il s’adonne essentiellement à des séries qu’ils développe sur plusieurs années, notamment les Villes imaginées, les Miniatures, les Concerts radiophoniques et actuellement les Paysage de propagations.
Césaré, Centre national de création musicale de Reims (51)
38, rue Alain Colas51450
Bétheny/Reims
Durée
1h00
Isabelle Duthoit
voix
Philippe Foch
percussions
Christian Sebille
électronique