Duo Avès
duo piano et accordéeon
La pianiste Elena Soussi et l'accordéoniste Ambre Vuillermoz forment le duo Avès en 2017. Chacune ayant une activité de concerts diversifiée et foisonnante, elles se retrouvent en tant que duo dans l’exploration des possibilités de leur formation inhabituelle. Ce duo de « faux-jumeaux », deux instruments à claviers dont l’un est à vent et l’autre à percussion, les entraîne à approfondir un travail sur le timbre et l’écriture aux côtés de divers compositeurs et compositrices. Elles sont à l’origine de plusieurs commandes (Claire-Mélanie Sinnhuber, Tobias Feierabend, Samir Amarouch, Matteo Gualandi, Julien Malaussena, Filippos Sakagian) pour enrichir le répertoire de leur formation. Leurs collaborations se déroulent toujours dans une démarche volontaire et engagée dans le processus créatif. Elles cherchent ainsi à aider au mieux les compositeurs à mettre leur langage en valeur à travers le duo piano-accordéon.

Virgile Pellerin
chanteur lyrique et vocaliste improvisateur
Virgile Pellerin est chanteur lyrique et vocaliste improvisateur. Contre-ténor, il se spécialise d’abord dans la musique ancienne, et son goût pour le jeu et la scène l’oriente vers l’opéra : il interprète la Sorceress (_Dido & Æneas_, Purcell, dirigé par Leonardo García-Alarcón en 2023) et Ottone (_L’Incoronazione di Poppea_, Monteverdi, mis en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser en 2026). Virgile est diplômé du CNSMD de Paris en chant lyrique et en improvisation générative. Il est lauréat de la Fondation Safran, de l’Académie Voix Nouvelles de Royaumont et de l’Académie ManiFeste 2023 de l’Ircam. Passionné de musique de création, Virgile collabore régulièrement avec des compositeurs, parmi lesquels Samir Amarouch (_Horizons_, 2023) et Nicola Sani (_Code Unknown Ii_, 2026). Comédien, Virgile s’illustre au théâtre et travaille avec les metteuses en scène Aurelia Ivan et Maëlle Dequiedt (_The Democracy Project_, 2025). En 2024, Virgile fonde _Quiebros_ avec le claveciniste Darío Cervera, un ensemble sur instruments anciens dédié au répertoire de la musique ancienne et à la musique de création, en résidence à la Fondation Singer-Polignac. En 2025, il fonde _Brûle_, avec la hautboïste Ariane Bacquet : une compagnie pour la musique expérimentale, un laboratoire où se rencontrent musique de création, improvisation libre et performance.

Fillipos Sakagian
compositeur, metteur en scène et artiste transmédia
Filippos Sakagian est compositeur, metteur en scène et artiste transmédia. Il conçoit des œuvres où s'hybrident composition instrumentale, dispositifs électroniques, écriture scénique et installation. Son travail se déploie à la croisée du concert, du théâtre expérimental et de la performance somatique, explorant les seuils de perception où matière sonore, lumière, espace et corps génèrent des expériences d'intensité viscérale. Diplômé d'un master de composition instrumentale et nouvelles technologies au CNSMD de Paris et ancien élève du Cursus de l'IRCAM, il conçoit ses propres instruments et outils numériques dans Max/MSP, intégrant de manière organique la lumière et la spatialisation du son à l'écriture musicale. Cette démarche de recherche-création s'inscrit dans une réflexion théorique sur le geste compositionnel et les dispositifs de performance en temps réel, donnant lieu à des conférences et publications. Ses œuvres ont été présentées à l'IRCAM, à l'Opéra National de Grèce, au NFM (Wrocław), au musée de l’Orangerie, ainsi que dans les festivals TONARIUM (Pologne), Biennale GRAME (Lyon), Intonal (Suède), MIXTUR (Barcelone) et TIEMF (Téhéran). Lauréat du Prix SACEM de composition, du Prix Mixage Fou et du Prix Hertzbreakerz de composition électroacoustique, son travail a bénéficié du soutien de la Fondation Meyer, de la SACEM, de la bourse Legs Jabès et du Fonds Tarrazi.

Marie Piemontese & Florent Trochel
auteurs et metteurs en scènes
D'abord auteurs et metteurs en scènes en solo, Florent Trochel et Marie Piemontese co-signent désormais leurs nouvelles créations. Ils ont déjà écrit des versions scéniques ou radiophoniques de plusieurs contes comme le Petit Poucet, le Chat Botté, la Belle au bois dormant... Ils développent, dans ce cadre, une expérience d'écriture pour musiciens et formations musicales. Pour eux deux, il y a d'abord la quête nécessaire de faire résonner l'indicible, de révéler l'étrangeté du réel ou encore sa diffraction magique, d'évoquer le mystère des liens sensibles. L'humour est cependant d'emblée présent dans leurs pièces pour le jeune public. La fantaisie est assumée, et le ton cherche à toucher aussi bien à l'esprit des enfants, que l'enfance des adultes. On retrouve leurs propres travaux de mises en scène au sein de la compagnie Hana San Studio, fondée par Florent Trochel en 2009 après un voyage au Japon, cie dans laquelle il cherche à mêler différentes pratiques. Marie Piemontese rejoint la compagnie en 2011 à la recherche d'un même territoire hybride. 

Julien Malaussena 
compositeur
Julien Malaussena développe à travers sa musique une catégorisation et une grammaire des différents comportements du son, appelée « énergie sonore articulée ». Son attention se porte sur la direction ou l'absence de direction propre à chaque entité sonore et, à travers cela, sur leur capacité d'articulation et de mise en relation. Formé auprès de Jean-Luc Hervé, Pierre Farago ou encore Yan Maresz, sa musique a été joué par de nombreux ensembles en France, Suisse, Belgique, Allemagne, Russie, Autriche, Israël, Brésil, USA, Turquie, Mexique, Italie, Japon, Canada et Espagne. Il a très récemment collaboré avec le quatuor de saxophones Xasax, l'orchestre Neue Philharmonie Westfalen et le trio Abstrakt. Il a été en résidence au CRD d'Orléans (saison 2023-2024) et prépare actuellement un album de musique électronique ainsi qu'un spectacle jeune public avec l’Avès Duo. 

Compagnie Théâtre de nuit 
Théâtre d’ombres, chorégraphie et arts plastiques
Alliant théâtre d’ombres, chorégraphie et arts plastiques ; éléments naturels, mouvement et figures, Aurélie Morin et les artistes du Théâtre de nuit explorent les langages et matières du corps et des voix, de l’image projetée et de la lumière manipulée. 7 Danseuse et marionnettiste, formée notamment à PARTS (Bruxelles) et à l’ESNAM (Charleville Mézières), Aurélie Morin crée des pièces de théâtre d’ombres en étroite complicité avec les artistes pluridisciplinaires de la compagnie. À la croisée des arts plastiques, de la chorégraphie et des arts de la marionnette, le théâtre d’ombres et de figures du théâtre de nuit invite le public, toutes générations confondues, à décloisonner les repères pour vivre une expérience faisant appel à la mémoire des corps. 

Sybille Wilson
Violoniste et metteure en scène, Sybille Wilson crée des spectacles d'opéra et de théâtre musical. 
En tant que metteure en scène elle a élaboré une cinquantaine de spectacles en Europe et aux Etats-Unis. En 2002 elle monte sa première production pour le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (La Giostra d'Amore, musique de Händel), suivi peu après d'une pièce pour l'opéra de Frankfurt (El Retablo de Maese Pedro, de Falla). Depuis lors elle est invitée régulièrement, entre autres, au Festival d'Aix-en-Provence, à Bozar de Bruxelles, au Teatro Colon de Bogota, à La Criée de Marseille, au Grand Théâtre de Genève, aux Festivals de Wallonie pour des spectacles qu'elle a majoritairement conçus, écrit et mis en scène. 
Sybille Wilson a été également collaboratrice du metteur en scène québécois Robert Lepage et de sa compagnie Ex Machina de 2007 à 2018 sur des projets d'opéra. Sybille Wilson est diplômée en violon du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et obtient, en 1999, un Cambridge University Chamber Music Award. Elle se forme par ailleurs au jeu d’acteur à l’Ecole Claude Matthieu. Elle est à l’initiative de la Compagnie l’Orpiment, compagnie de théâtre musical créée en 2018 en région parisienne.