Quatuor Béla
quatuor à cordes
Depuis 19 ans, “les enfants terribles du quatuor français” écrivent un parcours singulier, entre tradition et modernité. Attachés au répertoire ancien du quatuor à cordes, qu’ils défendent au sein des programmations classiques d’excellence en France et à l’étranger (Philharmonie de Paris, Théâtre Mariinsky, BeethovenFest...), les musiciens du Quatuor Béla ont à cœur d’inscrire la tradition du quatuor à cordes dans la vie musicale contemporaine. Leur travail de commandes et de créations en lien avec des compositrices et compositeurs de différentes générations (Sofia Avramidou, Gavin Bryars, Francesca Verunelli, Misato Mochizuki, Noriko Baba, Kaija Saariaho, Philippe Leroux, Francesco Filidei, Benjamin de la Fuente, Jean-Pierre Drouet, François Sarhan, Daniel D’Adamo, Thierry Blondeau, Marco Stroppa, Jérôme Combier, Garth Knox, Karl Naegelen, Frédéric Aurier, Robert HpPlatz, Aurelio Edler-Copes, Frédéric Pattar...) a été couronné en 2015 par le Prix de la Presse Musicale Internationale.
C’est avec une conviction sincère, guidé par la personnalité et l’œuvre de Béla Bartók, que le quatuor imagine des rencontres avec des personnalités éclectiques. En témoigne “Si oui, oui. Sinon non” avec le rockeur culte Albert Marcœur, “Impressions d’Afrique” avec le regretté griot Moriba Koïta, “Jadayel” en compagnie des maîtres palestiniens Ahmad Al Khatib et Youssef Hbeisch...
Le jeu du Quatuor Béla, reconnu pour sa “technique diabolique” (Télérama) et son engagement musical, se met volontiers, ces dernières années, au service des compositeurs d’Europe centrale du début du 20ème siècle comme Janáček, Schulhoff, Krása, Bartók, Szymanovsky, Webern...Sa discographie a été saluée par la critique internationale (Télérama, Luister10 Award, Gramophone Critic’sChoiceAward, Prix Charles Cros, Diapason, Le Monde...).

Ahmad Al Khatib
oud et composition
Compositeur et musicien, Ahmad Al Khatib maîtrise sur le bout des doigts sa culture musicale ancestrale. En continuateur déjà reconnu, il la tire vers de nouveaux développements. Dès l’âge de huit ans, il suivait l’enseignement exigeant du maître de oud palestinien Ahmad Abdel Qasem. Il accomplit brillamment un cursus de musicologie et violoncelle occidental classique. Après plusieurs années passées à enseigner au Conservatoire national de Musique Edward Saïd à Jérusalem-Est, il est forcé de quitter la Palestine, publie des ouvrages qui font maintenant référence d’enseignement du oud et de transcription musicale pour les compositeurs arabes.
Depuis 2004, enseigne la théorie de la musique modale et de la composition et la musique d’ensemble à l’université de Göteborg. En Suède, il joue avec des musiciens aimant se référer au folklore scandinave. Et si au Proche-Orient on déroule le tapis rouge pour le maître respecté, l’Occident l’invite dans les festivals de musique dites “du Monde” où il écoute avec intérêt les traditions de mondes multiples. Le créateur curieux de langages autres que celui de ses racines a ainsi eu tout loisir de faire son miel des sources d’inspiration les plus variées. Même si des racines douloureuses deviennent alors précieuses et revendiquées en proportion. Un pied dans le passé, un pied dans l’avenir : l’image convient aussi s’agissant d’Ahmad l’instrumentiste, interprète au jeu très pur et empreint de profondeur, qui explore avec constance tous les champs expressifs du oud et recherche sans répit les nuances les plus adéquates.

Youssef Hbeisch
percussions
Né en Galilée, Youssef Hbeisch a longtemps enseigné au conservatoire de Beit Al Musica (Shefa Amr, Galilée) où il a animé des master class et des ateliers de percussions en art-thérapie. Il vit maintenant à Paris, mais ses collaborations multiples l’amènent à voyager dans le monde entier. Il a composé pour le théâtre et le cinéma, a accompagné Karloma, l’Oriental Music Ensemble, Simon Shaheen, Süleyman Erguner, Aka Moon, Issa Hassan, Khaled, Lena Chamamyan, Dorsaf Hamdani, Ibrahim Maalouf, Sœur Marie Keyrouz, Lo Cor de la Plana et Manu Théron, Rula Safar, Bratsch, Abed Azrié, le Projet Khoury, Philippe El Hage... Il constitue également le quatrième pilier du Trio Joubran. À chaque concert, les spectateurs sont stupéfaits par sa dextérité et contaminés par l’énorme plaisir qui se dégage de son improvisation.
Musicien de l’instinct, Youssef Hbeisch trouve immédiatement sa place dans n’importe quel morceau puis y imprime sa marque durant l’étape collective de la création. Cette marque, construite au gré des trouvailles depuis qu’il est tout jeune, est constituée d’influences latines, indiennes, africaines, brésiliennes... Youssef a développé polyrythmies et polymétries à partir de sa propre culture ; il les enrichit et les embellit grâce à une curiosité toujours en éveil. Dans l’esprit des compositions de Zabad, Youssef a voulu rester sur la notion d’un son traditionnel. Il n’a utilisé que les habituels derboukas, bendir et riqq, y ajoutant quelques cymbales et clochettes pour enrichir la dynamique et l’ambiance. Il garde aussi un phrasé rythmique et des techniques qui marquent sa singularité. Son jeu donne une ossature aux compositions, autant qu’une enveloppe sonore unique : entre les frappes sèches du riqq et les plaintes du bendir, tout s’accorde avec une justesse troublante.

Laila Mahmoud
kanun
Née en 1990 à Tartous, sur la côte méditerranéenne syrienne, Laila Mahmoud, également connue sous le nom de Laila Ta-Mah, porte en elle les sons de son pays natal. En tant que joueuse de kanun, chanteuse et compositrice, elle transforme cet instrument à cordes centenaire en un moyen d'expression de l'art sonore contemporain. Elle élargit le répertoire traditionnel du kanun en mêlant la tonalité arabe classique à des langages musicaux modernes, allant de la pop et de l'indie au hip-hop, en passant par la musique classique occidentale, le jazz (ethnique), le flamenco, la musique classique turque et l'arabesque. Son parcours musical a été marqué par la tradition classique arabe du makam, la diversité culturelle d'Alep et les compositions poétiques de l'école Rahbani au Liban. Après des études de musique à l'université de Homs, Laila a poursuivi sa formation à la Popakademie de Mannheim, où elle a commencé à jeter des ponts entre l'Orient et l'Occident, la tradition et l'innovation. Sa musique échappe à toute catégorie fixe. Elle est un entrelacement de mélodies issues de voyages, de transitions et de rencontres – la musique d'une génération qui pense et ressent au-delà des frontières. Dans ses improvisations, Laila raconte des histoires d'enracinement et de départ : d'une enfant entre champs de figuiers et d'oliviers à une musicienne en exil qui explore de nouvelles réalités dans des zones de tensions politiques. Le cœur de sa mission artistique est profondément humaniste : Laila souhaite toucher par sa musique les personnes qui ont été contraintes...

Moslem Rahal
nây
Moslem Rahal est né en 1977 à Lattaquié en Syrie au sein d’une famille d’artistes. Fils d’un poète et frère de musiciens, Moslem s’est pris dès son enfance de passion pour les percussions et les instruments à cordes joués par ses frères, même si l’instrument qu’il a lui-même choisi est le « ney », un instrument à anche soufflé par l’extrémité. Confronté à la difficulté de se procurer un ney de bonne qualité, il s’est mis, à l’âge de 14 ans, à étudier la fabrication de cet instrument. Il s’est rapidement fait connaître à Lattaquié à la fois comme fabricant et comme joueur de ney. Il est aujourd’hui l’un des plus grands experts de cet instrument. En 2003, Moslem a obtenu son diplôme au Conservatoire de Damas, où il a ensuite enseigné le ney tout en devenant soliste au sein de l’Orchestre symphonique national syrien. En tant qu’expert du ney de renommée internationale, il a été invité à faire partie du jury de nombreux concours de ney dans plusieurs pays, notamment en Syrie, en Algérie et en Tunisie. Il a également participé à divers projets de recherche consacrés au ney, à la musique du Moyen-Orient et aux techniques d'interprétation des maqams orientaux. Il s'est produit avec de nombreux orchestres internationaux dans les plus grandes salles de concert et opéras du monde. Grâce à ses nombreuses activités de recherche et à ses multiples collaborations avec des artistes européens, Moslem Rahal est une figure clé de l'interprétation occidentale de la musique orientale.