PIANO AND CO
PIANO AND CO a été créée en 2003 par la pianiste Nathalie Négro.
En 2021, PIANO AND CO est la première compagnie musicale conventionnée par le Ministère de la Culture en région PACA à être dirigée par une femme.
La création contemporaine constitue l’axe artistique autour duquel s’articule l’ensemble de ses activités : création, transmission, diffusion, recherche et innovation.
La compagnie a élargi ses interventions au compagnonnage et à l’accompagnement de projets de jeunes artistes.
PIANO AND CO contribue à la valorisation du répertoire contemporain tout autant qu’au renouvellement de son expression artistique, notamment par le croisement de champs aussi divers que le numérique, les arts visuels, les musiques anciennes ou traditionnelles, la poésie urbaine… La sensibilisation et le développement des publics à la musique contemporaine par le biais de projets qui croisent amateurs et professionnels font partie des principaux objectifs visés par la compagnie.
La directrice artistique Nathalie Négro a une longue pratique des actions artistiques et culturelles que ce soient en milieu scolaire ou universitaire, auprès des acteurs du champ social, médical ou carcéral, à destination des adultes, étudiants ou publics prioritaires. En matière de diffusion, les créations sont données régulièrement sur le réseau national du spectacle vivant et sont au programme de nombreuses scènes nationales.
Ces dernières années, la structure pilote des projets européens multi partenariaux élaborés autour de la musique contemporaine, sous forme de dispositifs incluant systématiquement création, recherche et diffusion.
En 2017, PIANO AND CO a conçu « Europe In C » soutenu par Erasmus +. Construit autour de l’œuvre de Terry Riley, ce projet a impliqué des conservatoires, des universités et des centres de recherches en Italie, Grèce, Allemagne, Belgique et France.
Récemment, PIANO AND CO a développé « Musical Bounce Back », dont l’objectif était la valorisation des femmes dans la musique.
En 2023, « Musical Bounce Back » a reçu le label « ONU Femmes France/Génération Égalité » pour tout le travail de diffusion mené à l’échelle européenne.
Actuellement PIANO AND CO pilote « Mind the Gap », un nouveau projet européen qui va impliquer 9 compositrices à créer un cadavre exquis musical, et va sensibiliser le monde professionnel et les médias à la question de visibilité des compositrices.
Seule structure en France équipée du système numérique de transmission à très haut débit : LoLa (Low Latency), PIANO AND CO incite ses différents partenaires internationaux à utiliser cet outil qui permet de répéter et de jouer à distance sans temps de latence.

Nathalie Négro
Directrice artistique de PIANO AND CO
Pianiste classique, très tôt Nathalie Négro s’est tournée vers la musique contemporaine et la création, aboutissant à la réalisation de projets pluridisciplinaires impliquant les nouvelles technologies.
En 2003, elle crée PIANO AND CO, structure de production dont la création musicale contemporaine constitue l’axe artistique autour duquel se déploie l’ensemble de ses activités.
Favorisant la rencontre de musiciennes et de musiciens d’esthétiques et de cultures différentes, elle privilégie le décloisonnement des genres, à l’instar de l’Opéra slam 80 000 000 de vues ou de Cross by, croisement entre Game art et musique répétitive ou de ses collaborations avec les musiques traditionnelles.
Ses créations ont été présentées sur différentes Scènes Nationales : Opéra de Reims, Théâtre de Mâcon, Théâtre en Dracénie, Bateau Feu de Dunkerque, Tandem Scène Nationale Hippodrome de Douai, Le Phénix de Valencienne Scène Nationale, Conservatoire de Puteaux, Festival de Marseille Danses et Arts multiples…
Sa carrière de pianiste l’a amenée à tourner en France et à l’étranger. La musique porte les engagements de cette artiste, qu’il s’agisse de la visibilité des femmes en musique, ou de la démocratisation de l’accès à la musique contemporaine, du soutien à la jeune génération…
Repérée pour ses capacités de médiation, elle dirige régulièrement des ateliers auprès de différents publics tels que les femmes en centre pénitentiaire, des patientes et patients d’hôpitaux psychiatriques, les migrantes et migrants de Calais et Grande Synthe, des jeunes d’ITEP (Institut Thérapeutique Éducatif et Pédagogiques), des scolaires.
Elle est également intervenue à l’IEP Sciences-Po Aix-en-Provence, dont elle a été artiste associée en 2017.
Depuis 2018, Nathalie Négro initie des projets européens, impliquant fortement la jeunesse et rassemblant musiciennes et musiciens professionnels et amatrices, amateurs.
Après Europe In C (2018-2019) ), construit autour de l’œuvre emblématique de la musique répétitive de Terry Riley, Musical Bounce Back (2022-2024) a croisé création et parcours pédagogique afin de sensibiliser les jeunes, les enseignants, les publics à la visibilité des femmes en musique et actuellement Mind The Gap va impliquer 9 compositrices autour d’un « Cadavre exquis musical ».
Depuis 2023, elle est présidente de la Cité de la musique de Marseille et depuis 2024, elle siège au conseil artistique de la Casa de Velásquez de Madrid.

Lili Boulanger
Compositrice
Sœur cadette de Nadia Boulanger, Marie Juliette Olga dite Lili Boulanger, grandit au sein d’une famille de musiciennes et musiciens : son père, Ernest Boulanger, est compositeur et lauréat du Prix de Rome en 1835. 
À l’âge de six ans, Lili déchiffre déjà au piano des mélodies, notamment celles de Gabriel Fauré qui l’accompagne dans ses interprétations. Entrée au Conservatoire National de Paris en 1909 dans les classes de Georges Caussade (contrepoint) et Paul Vidal (composition), elle se présente quatre ans plus tard au concours du Prix de Rome avec la cantate Faust et Hélène, qu’elle remporte à l’unanimité. Elle devient non seulement la première femme à recevoir cette distinction mais demeure également l’une des plus jeunes lauréates à remporter ce prix. Elle est alors âgée de 19 ans. 
Elle s’installe à la Villa Médicis où elle compose la plus grande partie de son œuvre, notamment les pièces Cortège pour violon et D’un jardin clair pour piano mais aussi les Psaumes XXIV, CXXIX, CXXX qui ne seront terminés qu’en 1917. Bientôt, la guerre éclate et Lili doit écourter son séjour à Rome.  
Elle continue de composer sans relâche jusqu’à sa mort en 1918, des suites de la tuberculose. Sur son lit de mort, elle dictera à sa sœur Nadia sa dernière œuvre : le Pie Jesu.

Lisa Heute
Compositrice
Lisa Heute (née en 1991) est une compositrice au parcours riche et éclectique, qui fait rayonner sa créativité à travers des œuvres audacieuses et innovantes. Diplômée en composition du CNSMD de Lyon et en accordéon de l’ESM Bourgogne Franche-Comté, elle tisse un lien unique entre son art de la composition et sa pratique instrumentale, enrichissant son univers sonore d’une profondeur et d’une originalité personnelles.
Ses compositions sont interprétées par des ensembles de renom tels que l’Ensemble Intercontemporain, l’Ensemble Ars Nova, le Quatuor Hélios, le Trio Messiaen, le Trio Piano & Co, le Trio KDM, ainsi que l’Orchestre et Chœur de Jeunes des Champs-Élysées dirigé par Mathieu Romano. Elle a également été jouée dans des festivals internationaux comme le Brighton Festival en Angleterre, le festival Archipel en Suisse, et par le Tokyo Sinfonietta Orchestra au Japon, et dans des lieux prestigieux tels que la Philharmonie de Paris, le Panthéon, la Cité de la Voix à Vézelay et l’Abbaye de Fontevraud.
Lisa Heute est lauréate du concours international de composition de l’Orchestre d’Harmonie la Sirène de Paris et figure au catalogue des éditions musicale Artchipel. En 2022, elle a composé le concerto pour marimba Prince du Paradoxe, créé sous la direction de Rémi Durupt avec le soliste Louis Quiles. En 2025, elle collaborera avec les chanteurs de Génération Opéra, sélectionnée par leur appel à projets en partenariat avec Présences Compositrices.
En parallèle de son travail de composition, Lisa Heute se distingue également par ses compétences en orchestration et transcription. Parmi ses réalisations notables figure l’arrangement de la Suite Bergamasque de Debussy pour l’Orchestre de Chambre de la Drôme, une transcription désormais inscrite au répertoire de l’Orchestre National des Pays de la Loire. 
En tant qu’accordéoniste, Lisa Heute se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre, collaborant avec des ensembles tels que le Collectif Xamp, l’Ensemble Orbis, et le Collectif La Tempête, ainsi qu’avec des compositeurs de la nouvelle génération comme Tom Bierton, Rocío Cano Valiño, et Ariadna Alsina Tarrés. Membre du comité artistique de l’Ensemble Orbis, elle partage également son expertise en tant qu’enseignante au Conservatoire Populaire de Genève.
À travers son écriture, Lisa Heute privilégie la spontanéité et la sensibilité, cultivant un lyrisme expressif au sein d’un langage musical moderne. Sa passion pour l’improvisation et l’exploration des timbres enrichit sa démarche artistique, offrant une expérience musicale innovante et profondément personnelle.

Anne Castex
Compositrice
Anne Castex, née en 1993, est compositrice de musique instrumentale, électroacoustique et mixte. Elle suit des études de piano et obtient un Master de Musicologie à l’Université Toulouse 2 Jean-Jaurès au cours duquel elle s'intéresse à la musique contemporaine et au processus de création. Elle commence alors au Conservatoire de Toulouse un cursus de composition instrumentale dans la classe de Guy Ferla et de composition électroacoustique dans la classe de Bertrand Dubedout et obtient son diplôme de fin d’études mention "Très bien" en 2019, complété par des Prix de piano, de Formation musicale, d’analyse et d’écriture. Actuellement étudiante au CNSMD de Lyon, elle décroche en 2022 son DNSPM mention "Très Bien" en composition (musique mixte) dans la classe de Michele Tadini. Pour son Master, elle étudie la composition instrumentale auprès du compositeur Martin Matalon. Lauréate de la Luxembourg Composition Academy avec l’ensemble United Instruments of Lucilin et les compositeurs Philippe Leroux et Elena Mendoza, elle reçoit des commandes de l’ensemble Multilaterale et de l’Ina-GRM. Ses œuvres ont été jouées au Festival MANCA (Nice), au Forum ByPass, à Philharmonie de Paris et à la Maison de Radio-France.
Lauréat boursier de la Fondation d'entreprise Société Générale, C’est vous l’avenir pour l’année 2024/2025.

Daphné Hejebri
Compositrice
Daphné Hejebri (1994) est une compositrice française, formée notamment auprès de Philippe Manoury, Daniel D’Adamo et Philippe Leroux. Sa recherche explore les liens entre structure et intuition, avec un intérêt particulier pour la musique électroacoustique, mixte et les nouvelles formes de performance. Sa musique, jouée en Europe et en Amérique, a été programmée dans des festivals tels que MUSICA, EVIMUS et Résonnances Électriques. Elle a collaboré avec des ensembles tels que le Quatuor Diotima, l’Ensemble intercontemporain, Ars Nova, Accroche Note et TAK. Membre du collectif de compositeurs TESSELAT depuis 2018, elle développe également des projets à la croisée de la musique, des arts visuels et de la performance.

Gundega Šmite
Compositrice
Gundega Šmite (1977), compositrice lettone, est titulaire d’un doctorat de l’Académie de musique de Lettonie et enseigne la composition depuis 2007. Elle s’est formée notamment auprès de Salvatore Sciarrino, Philippe Hurel, Unsuk Chin et Fabio Nieder. Lauréate de nombreux prix, elle reçoit notamment le Grand Prix de la musique lettone en 2019 et le Grand Prix de la Tribune internationale des compositeurs en 2025. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles et chœurs internationaux tels que les BBC Singers, l’Ensemble Lucilin, BIT20 et les Percussions de Strasbourg. Également écrivaine, elle explore dans ses travaux les liens entre le son et le langage.

Alise Rancāne
Compositrice
Alise Rancāne (née en 1995) est une compositrice et interprète lettone de musique électronique, dont le travail explore les relations entre geste, technologie, son et improvisation. Titulaire de deux masters en composition et en technologies créatives de la musique, elle développe des projets acoustiques et électroacoustiques à la croisée de la musique, des arts visuels et de la performance. Elle conçoit notamment des instruments personnalisés fondés sur des capteurs, combinant gestes physiques, apprentissage automatique et synthèse sonore en temps réel. À travers l’improvisation et la performance, elle explore de nouvelles formes d’interaction entre l’interprète et la technologie. Ses recherches s’intéressent notamment au live coding, aux systèmes interactifs, au son spatialisé et aux formes expérimentales de la musique électronique.

Isabel Soveral
Compositrice
Isabel Soveral (née en 1961 à Porto) est une compositrice portugaise, diplômée du Conservatoire national de Lisbonne et titulaire d’un doctorat en composition de l’Université d’État de New York à Stony Brook. Membre d’une génération majeure de compositeurs portugais apparue dans les années 1980, sa musique est jouée au Portugal et à l’international. Professeure de composition, de théorie et d’analyse musicale à l’Université d’Aveiro depuis 1995, elle dirige depuis 2014 le CIME, Centre de recherche en musique électroacoustique. Elle est également à l’origine de la plateforme EAW (Electroacoustic Winds) et membre du Conseil scientifique du Centre portugais de recherche musicale. Son travail s’inscrit ainsi à la croisée de la création musicale, de la recherche et de la pédagogie, avec un intérêt particulier pour la musique électroacoustique.

Patrícia Sucena de Almeida
Compositrice
Patrícia Sucena de Almeida est une compositrice portugaise spécialisée en musique électroacoustique et en composition, formée notamment auprès de João Pedro Oliveira, Rhian Samuel et Michael Finnissy. Après des études à l’Université d’Aveiro, d’Édimbourg, de Londres et de Southampton, elle obtient un doctorat en composition. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals et événements internationaux, notamment à Música Viva, à la Semaine internationale de musique Gaudeamus et à la Biennale de musique de Zagreb. Elle a également participé à plusieurs programmes et académies dédiés à la création contemporaine, notamment à l’IRCAM, Darmstadt et au Centre Acanthes. Son parcours témoigne d’un intérêt marqué pour la création électroacoustique et les recherches liées aux nouvelles formes de composition contemporaine.

Anna Virág
Compositrice
Anna Virág est une compositrice dont le travail se situe entre tradition classique et expérimentation, mêlant intuition, écriture et recherche méthodologique.
Son œuvre couvre un large éventail de formes, de la musique de chambre aux musiques électroniques expérimentales, en passant par le cinéma, le théâtre et le rap. Ses sources d’inspiration vont des problématiques mathématiques et sociétales au jazz contemporain et à l’improvisation libre. Admise à l’Académie Liszt de musique de Budapest en 2020, elle étudie actuellement au Conservatoire royal de La Haye. Ses œuvres ont été créées en Hongrie, aux Pays-Bas et en Serbie, et elle développe régulièrement des collaborations avec d’autres artistes.

Abigél Varga
Compositrice
Abigél Varga (née en 1996 à Eger) est une compositrice hongroise, formée à l’Académie de musique Franz Liszt de Budapest puis à la Hochschule für Musik und Theater de Munich auprès de Moritz Eggert. Ses œuvres explorent différentes formes et disciplines, comme en témoigne son oratorio EMBRACE, associant musique, chant et chorégraphie autour de la théorie de Carl Gustav Jung. Elle a participé au séminaire du Festival de Lucerne sous le mentorat de Dieter Ammann et Unsuk Chin et a été sélectionnée pour les résidences de la Cité internationale des arts de Paris et de BASIS Venoschgau Venosta. Ses œuvres ont été interprétées notamment par l’Orchestre de chambre d’Europe centrale MIKAMO et présentées dans plusieurs festivals hongrois et internationaux. Parallèlement à la composition, elle développe une activité d’organisation et de coordination de projets artistiques et musicaux.

Ensemble LINKS
Ensemble instrumental
Ensemble LINKS, co-fondé en 2007 par Laurent et Rémi Durupt, regroupe des musiciennes et musiciens engagés dans la création, l’improvisation, la composition et le répertoire. Ensemble tout terrain et à géométrie variable, ouvert à une large palette de styles, Ensemble LINKS a su varier ses collaborations et ses formats de concerts, du spectacle pluridisciplinaire, participatif, slide-shows, performances, installations, au concert commenté ou cyber opéra, poussé par le désir de lier intimement les différentes dimensions de l’art vivant, tant au travers du travail de la vidéo que de la danse, du cirque ou de la photographie. Ensemble LINKS collabore avec des formations telles que HanatsuMiroir, DeCaelis, Sequenza 93, Artefacts, Proxima Centauri et crée des œuvres de Bedrossian, Sakai, Risser, Playe, Rumbau, Rotella, Rivas. Ensemble LINKS signe plusieurs albums chez le label KAIROS et reçoit en 2021 un Diapason d’Or pour son enregistrement de Music for 18 Musicians de Steve Reich. Leur second album, sorti en mars 2023, est plébiscité par le compositeur lui-même. 

Rémi Durupt
Directeur musical
Passionné par les musiques des XXe et XXIe siècles, Rémi Durupt développe un parcours singulier de chef d’orchestre, percussionniste, improvisateur et pédagogue. Lauréat du Concours International « Giancarlo Facchinetti » en 2018 et du Concours International de direction d’orchestre « Antal Dorati » à Budapest en 2021, il est reconnu pour sa maîtrise du répertoire comme de la création contemporaine, de la musique électronique et de l’improvisation. Chef principal invité de l’Orchestre de Chambre de la Drôme depuis 2023, il dirige régulièrement en France et à l’étranger de nombreux ensembles contemporains et orchestres symphoniques. Il est notamment cofondateur de Links, dont l’album consacré à Steve Reich a reçu un Diapason d’Or en 2021. Son activité s’étend également à la scène lyrique, avec des productions à l’Opéra de Rennes et à Angers-Nantes Opéra, ainsi que des collaborations avec Pascal Rophé, notamment autour de créations contemporaines. Formé auprès de chefs tels que Jean-Philippe Wurtz, Laurent Gay, William Blank et Nicolas Brochot, il a également bénéficié des conseils d’Enno Poppe et de Peter Eötvös. Percussionniste reconnu et lauréat du Concours de Genève en 2009, il est à l’origine de nombreuses créations pour différentes formations. Attaché à la transmission, il enseigne la direction d’orchestre et intervient dans le cadre de masterclasses et de dispositifs pédagogiques tels que DEMOS Lyon Métropole.