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NEON est un projet musical qui explore la voix de synthèse comme une extension de l’identité vocale. À partir de la modélisation de sa propre voix, Tovel développe un langage sonore inédit, où la voix devient un matériau transformable, capable de dépasser ses limites naturelles tout en conservant une empreinte humaine.
À travers une série de compositions hybrides, le projet renouvelle les formes de la chanson et interroge des questions essentielles : l’identité de la voix, son authenticité, et la frontière entre interprétation et transformation.
NEON prolonge l’exploration sonore amorcée avec Songbook, Opus et Gravity, où se croisaient musique contemporaine, électronique, jazz et rock, tout en questionnant la complexité de l’écriture musicale et son héritage. Ici, la recherche s’intensifie à travers un travail approfondi sur la voix de synthèse, envisagée comme une extension du corps et de l’identité vocale.
Au cœur du projet se trouve une démarche personnelle et symbolique : façonner une voix de synthèse issue de la modélisation de la voix de Tovel, afin d’ouvrir de nouveaux territoires d’expression. Cette voix, à la fois familière et transformée, permet d’explorer des registres, des textures et des nuances impossibles à atteindre autrement, tout en conservant une empreinte profondément humaine.
NEON développe ainsi un langage musical singulier, où la voix devient un matériau malléable, capable de se déployer au-delà de ses limites naturelles. Les pièces traversent une large palette sonore tout en maintenant une exigence d’écriture, donnant naissance à des formes hybrides et inédites.
À travers une suite de compositions, Tovel déconstruit la structure traditionnelle de la chanson, introduisant des ruptures dynamiques et des contrastes marqués. L’enjeu est de préserver une cohérence d’ensemble tout en explorant de nouvelles approches rythmiques et harmoniques, sans céder à une fusion excessive des genres.
Ce travail autour de la voix de synthèse soulève également des questions essentielles : qu’est-ce qui fait l’identité d’une voix ? Où se situe la frontière entre interprétation et transformation ? En modelant sa propre voix, Tovel interroge la notion d’authenticité et explore une nouvelle manière d’habiter le son, entre présence et altération.
Mentions
Avec le soutien de
La Coopérative — Réseau pour la création musicale DRAC PACA
Biographie(s)
Matteo Franceschini
Compositeur
Sous le nom de TOVEL, Matteo Franceschini explore la figure de l’auteur-interprète afin de développer un son « de l’intérieur » : la composition, confrontée à la pratique instrumentale, ouvre de nouvelles perspectives sur la conscience théâtrale du geste sonore. Son engagement direct sur scène et le travail en étroite collaboration avec d’autres musiciens constituent un véritable acte créatif : transformer la partition en énergie sonore. TOVEL brouille les frontières entre création écrite (la partition) et invention au moment de l’interprétation, tout en cherchant à estomper la frontière entre interprètes et spectateurs. Né dans une famille de musiciens, il commence l’étude de la composition avec son père avant de se former au Conservatoire de Milan. Il se perfectionne ensuite à l’Académie Santa Cecilia de Rome, puis suit le Cursus de Composition et d’Informatique musicale à l’Ircam de Paris. Lion d’argent pour la Musique à la Biennale de Venise (2019), Prix Nouveau Talent Musique de la SACD (2024) et Lauréat de la Fondation Banque Populaire. En 2014, il reçoit le Fedora – Rolf Liebermann Prize for Opera, et en 2011, le titre de Italian Affiliated Fellow in the Arts décerné par l’American Academy de Rome. Il compose des opéras, des œuvres symphoniques, chorales et de musique de chambre, des performances, des projets chorégraphiques et des musiques de film (notamment Vermiglio, nommé aux Golden Globes et aux Oscars 2025). Son univers artistique repose sur la force et l’exploration du sens des contenus narratifs, ainsi que sur la nécessité de croiser des langages de matrices différentes, en suivant les règles du contraste et de la fusion. Ses recherches sur le timbre nourrissent son travail, qui révèle un univers onirique et un sens aigu du récit musical et de la théâtralité. Il collabore régulièrement avec des solistes, chorégraphes, réalisateurs et artistes tels que Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Silvia Gribaudi, Leonardo Guerra Seragnoli, Maura Delpero, Jacopo Mazzonelli, 1024architecture et Seconde Creative Design. Il reçoit des commandes de prestigieuses institutions telles que la Filarmonica della Scala, la Biennale de Venise, l’Ensemble Intercontemporain, la Philharmonie de Paris, la Wigmore Hall de Londres, l’Ircam–Centre Pompidou, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre national de Belgique, l’Opéra de Saint-Étienne, le Grand Théâtre de Provence, l’Opéra Grand Avignon, le Festival Milano Musica, la Fondation Haydn, ainsi que l’Académie Philharmonique de Rome. Après avoir été nommé artiste associé à l’Orchestre national d’Île-de-France, à l’Académie Philharmonique de Rome et à la Fondation Haydn, il est compositeur en résidence à l’Opéra Grand Avignon pour les saisons 2024 / 2025 et 2025 / 2026. Depuis 2011, ses œuvres sont publiées par Casa Ricordi – Universal Music Publishing. — tovelmusic.com
NEON
Tovel aka Matteo Franceschini
Distribution
Tovel aka Matteo Franceschini
live electronics, voix et basse électrique
Antonino Siringo
piano et claviers
Gioele Balestrini
batterie et percussions
Jean-Damien Juille
ingénieur du son
Dan Azzopardi (Seconde Design)
créateur lumières et scénographie
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