Et si la voix humaine pouvait dépasser ses propres limites ? NEON (Neural Echo Overdrive Network) est un projet musical qui explore l’utilisation de l’intelligence artificielle pour transformer la voix humaine. Fusionnant électronique, jazz et rock, ce projet questionne notre rapport à l’émotion, à l’identité et à la créativité à l’ère numérique.
Une expérience musicale inédite, à la croisée de l’humain et de la machine.
Avec le soutien de
La Coopérative — Réseau pour la création musicale DRAC PACA
Matteo Franceschini
Compositeur
Sous le nom de TOVEL, Matteo Franceschini explore la figure de l’auteur-interprète afin de développer un son « de l’intérieur » : la composition, confrontée à la pratique instrumentale, ouvre de nouvelles perspectives sur la conscience théâtrale du geste sonore. Son engagement direct sur scène et le travail en étroite collaboration avec d’autres musiciens constituent un véritable acte créatif : transformer la partition en énergie sonore. TOVEL brouille les frontières entre création écrite (la partition) et invention au moment de l’interprétation, tout en cherchant à estomper la frontière entre interprètes et spectateurs. Né dans une famille de musiciens, il commence l’étude de la composition avec son père avant de se former au Conservatoire de Milan. Il se perfectionne ensuite à l’Académie Santa Cecilia de Rome, puis suit le Cursus de Composition et d’Informatique musicale à l’Ircam de Paris. Lion d’argent pour la Musique à la Biennale de Venise (2019), Prix Nouveau Talent Musique de la SACD (2024) et Lauréat de la Fondation Banque Populaire. En 2014, il reçoit le Fedora – Rolf Liebermann Prize for Opera, et en 2011, le titre de Italian Affiliated Fellow in the Arts décerné par l’American Academy de Rome. Il compose des opéras, des œuvres symphoniques, chorales et de musique de chambre, des performances, des projets chorégraphiques et des musiques de film (notamment Vermiglio, nommé aux Golden Globes et aux Oscars 2025). Son univers artistique repose sur la force et l’exploration du sens des contenus narratifs, ainsi que sur la nécessité de croiser des langages de matrices différentes, en suivant les règles du contraste et de la fusion. Ses recherches sur le timbre nourrissent son travail, qui révèle un univers onirique et un sens aigu du récit musical et de la théâtralité. Il collabore régulièrement avec des solistes, chorégraphes, réalisateurs et artistes tels que Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Francesco Tristano, Silvia Gribaudi, Leonardo Guerra Seragnoli, Maura Delpero, Jacopo Mazzonelli, 1024architecture et Seconde Creative Design. Il reçoit des commandes de prestigieuses institutions telles que la Filarmonica della Scala, la Biennale de Venise, l’Ensemble Intercontemporain, la Philharmonie de Paris, la Wigmore Hall de Londres, l’Ircam–Centre Pompidou, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre national de Belgique, l’Opéra de Saint-Étienne, le Grand Théâtre de Provence, l’Opéra Grand Avignon, le Festival Milano Musica, la Fondation Haydn, ainsi que l’Académie Philharmonique de Rome. Après avoir été nommé artiste associé à l’Orchestre national d’Île-de-France, à l’Académie Philharmonique de Rome et à la Fondation Haydn, il est compositeur en résidence à l’Opéra Grand Avignon pour les saisons 2024 / 2025 et 2025 / 2026. Depuis 2011, ses œuvres sont publiées par Casa Ricordi – Universal Music Publishing. — tovelmusic.com

Tovel aka Matteo Franceschini
live electronics, AI singing voice generator et basse électrique
Bruno Helstroffer
guitare électrique
Antonino Siringo
piano, claviers
Stefano Pisetta
batterie, percussions
Jean-Damien Juille
ingénieur du son
Dan Azzopardi (Seconde Design)
créateur lumières et scénographie