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Le chant d’un homme se détache, il ne prononce pas de mots à proprement parler mais des onomatopées qui permettent d’imaginer la rudesse du travail en cours. Puis se joignent à lui d’autres voix de travailleurs, ainsi que les sons du labeur en cours, révélant une sorte de canevas musical, une forme courte mais ordonnée, comme pré-composée.
C’est en travaillant autour de cette archive sonore et photographique, captée en Chine sur les rives du Yangtsé en 2002, par mon frère Maxence Rifflet, que nous est venu le désir de poursuivre notre collaboration de longue date autour les liens entre images et musique.
Aujourd’hui nous souhaitons porter à la scène, sous la forme d’un projet pluridisciplinaire (musique, vidéo et photographie, scénographie, mise en scène, mise en lumière…), la question des liens qui unissent nos disciplines à travers le prisme du travail et des univers sonores et visuels qu’il induit.
Les chants de travail, work songs par anglicisme, recoupent historiquement les chants de porteurs, d’ouvriers et ouvrières, de forgerons ou d’autres métiers manuels mais offrent aussi l’accès, par extension, aux chants de révolte et aux sons du travail à proprement parler.
Nous fabriquerons une matière sonore nouvelle à partir de ces éléments, qui viendra dialoguer avec des images composées, dans une construction dramaturgique, transformant l’acte laborieux en geste poétique, la captation documentaire en objet artistique.
En nous appuyant sur les ressources que nous offrent le soutien des structures partenaires de cette création, nous souhaitons habiter le territoire et aller à sa rencontre lors de série de semaines de rencontres, de collectage et d’enregistrements avant d’aborder la phase de création à proprement parler.
Ce projet, ancré dans les territoires des structures partenaires, alliera immersion locale et restitutions artistiques in-situ en vue de la création de deux projets : une forme légère en duo, réalisable en itinérance, et la version finale du spectacle.
Mentions
Production
MAGRIFF
Coproduction
Théâtre Durance Scène nationale (Château-Arnoux-Saint-Auban) ; Théâtre de Cornouaille Scène nationale (Quimper) ; Théâtre du Bois de L’Aune (Aix-en-Provence) ;
Projet soutenu par
La Coopérative — Réseau pour la création musicale DRAC PACA
Biographie(s)
Sylvain Rifflet
saxophoniste, clarinettiste et compositeur
Explorateur sonore et figure incontournable du jazz contemporain, Sylvain Rifflet est un saxophoniste, clarinettiste et compositeur français au parcours riche et audacieux. Diplômé du Conservatoire de Paris et lauréat du concours de la Défense, il apparaît régulièrement sur la scène jazz européenne, aux côtés d’artistes majeurs tels que Henri Texier, Louis Sclavis, Aldo Romano, Kenny Wheeler, Jon Irabagon, Pascal Schumacher ou Verneri Pohjola.
Récompensé par une Victoire du Jazz, un Django d’Or et élu musicien français de l’année 2024 par Jazz Magazine et Jazz News, il incarne une génération de musiciens qui réinvestissent le langage du jazz, entre tradition et modernité. Compositeur inspiré, Sylvain Rifflet cultive un goût prononcé pour les musiques répétitives et minimalistes, insufflant à ses créations une dimension hypnotique et cinématographique. Depuis son premier album Alphabet (2011), son univers musical s’est déployé à travers des projets originaux : Perpetual Motion – A Celebration of Moondog (2014), Mechanics (2015), Refocus (2017) ou encore Troubadours (2019) et Rebellions (2020), tous deux primés par l’Académie Charles Cros. En 2021, il répond à une commande de la Philharmonie de Paris et entame une série de concerts avec Remember Stan Getz, hommage vibrant à l’une de ses principales influences musicales. Plus récemment, il poursuit ses explorations sonores avec Dooble (2023), en collaboration avec le musicien électronique Philippe Gordiani, et We Want Stars (2024), premier opus d’un trio singulier avec Bettina Kee (claviers) et Vincent Taeger (batterie).
Artiste associé à plusieurs scènes nationales et festivals (Jazz au fil de l’Oise, Banlieues Bleues, Théâtre de Cornouaille, Paul B.…), Sylvain Rifflet développe une esthétique musicale singulière, entre improvisation libre, textures sonores immersives et rythmiques hypnotiques.
Porté par une vision aventureuse du jazz, il continue de repousser les frontières du genre, entre exploration, transe et poésie sonore.
Work Songs
Sylvain Rifflet, Maxence Rifflet
Distribution
Sylvain Rifflet
conception, composition, saxophone ténor, clarinettes, shruti-box, images
Maxence Rifflet
conception, photo, vidéo et film 16 mm
Verneri Pohjola
trompette
Bettina Kee
synthétiseur modulaire et voix
Csaba Palotaï
guitare
Benjamin Flament
percussions et batterie (Flamentophone)
Céline Grangey
son
Maxime Baron
lumière
En tournée
2027
25 mars 2027 — Diffusion : Studio de l’Ermitage (Paris — 75)
23 mars 2027 — Diffusion : LUX Scène Nationale (Valence — 26)
22 mars 2027 — Diffusion : Théâtre du Bois de L’Aune (Aix-en-Provence — 13)
13 févr. 2027 — Diffusion : Théâtre de Cornouaille Scène nationale – (Quimper — 29)
26 janv. 2027 — CRÉATION — Théâtre Durance Scène nationale – (Château-Arnoux-Saint-Auban — 04)
2026
29 oct. — 3 novembre 2026 — Enregistrement album Work Songs – Maison de la Culture d’Amiens, Studio Gil Evans – (Amiens — 80)
23 — 28 octobre 2026 — Résidence : Théâtre de Cornouaille Scène nationale – (Quimper — 29)
31 août — 4 septembre 2026 – Résidence : Théâtre Durance Scène nationale – (Château-Arnoux-Saint-Auban — 04)
01 — 05 juin 2026 – Résidence : Théâtre de Cornouaille Scène nationale (Quimper — 29)
30 mars — 03 avril 2026 – Résidence : Théâtre de Cornouaille Scène nationale (Quimper — 29)
09 — 13 mars 2026 – Résidence : Théâtre Durance Scène nationale (Château-Arnoux-Saint-Auban — 04)
12 — 16 janvier 2026 – Résidence : Théâtre Durance Scène nationale (Château-Arnoux-Saint-Auban — 04)
2025
08 — 12 décembre 2025 — Résidence : Théâtre du Bois de L’Aune (Aix-en-Provence — 13)
Liens utiles