À tout son correspond une forme, réciproquement à toute forme correspond un son. Dans la culture Hindoue, Mantra (support sonore) et Yantra (support visuel) sont intimement liés. Ces outils font partie d’un même processus visant à explorer les dimensions subtiles et fondamentales de l’existence. Si Mantra et Yantra sont des sciences millénaires, des techniques dont les buts sont bien définis, l’art Hindou résonne avec ces deux pratiques et invite à des états de conscience spécifiques. Le terme Sanskrit Ritambhara Prajna (vérité - rempli - perception) fait référence à une dimension profonde de perception de la relation son/forme.

Tous ces éléments font partie des recherches de François Richomme et de sa pratique artistique musicale, si ce n’est qu’elles ne se référençaient pas forcément à la culture Hindoue d’une façon aussi spécifique, mais à ses propres expériences et découvertes en lien avec ses pratiques Yogiques. La géométrie du Sri Yantra ainsi que des cercles d’Apollonius de Perge inspirent au mouvement, à la spatialisation sonore, un système audio multicanal en seize points permettant de transcrire de façon optimale les déplacements en question. La Tanpura, instrument généralement à quatre cordes, base de la musique indienne, pose un espace sonore de type drône dans laquelle la musique peut prendre forme et évoluer. En modélisant le son de la Tanpura, il devient possible de lui appliquer des tempéraments musicaux spécifiques comme l’intonation juste (rapport de fréquences simples) et d’explorer une infinité de timbres et d’accordages en multipliant le nombre de cordes de façon conséquente et en spatialisant cet instrument électronique modélisé sur le système d'amplification multicanal.

La mathématique du Sri Yantra (Inde) et des cercles d’Apollonius de Perge (Grèce) s’unissent, fournissant leur données à l’écriture chorégraphique, à la spatialisation sonore, aux différents types de tempéraments musicaux dans une quête esthétique unifiée et en lien au Ritambhara Prajna.