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Résidence de travail autour de la spatialisation.
« Il y a des projets qui naissent d'une nécessité. Celui-ci en est un »
La musique a toujours su accompagner le deuil. Moins pour nommer la perte que pour aider les [sur]vivants à la traverser — à trouver, dans le son partagé, quelque chose qui ressemble à une consolation.
C'est cette puissance-là que ce nouveau programme explore : des chants séculaires de Méditerranée confrontés à des compositions savantes, une matière sonore travaillée en profondeur, et une dimension de hors-champ — ces sons du réel qui se glissent dans l'écoute comme un second plan de présences invisibles.
Cinq artistes au cœur du public. Une diffusion circulaire, enveloppante. Pas de scène séparée du monde — seulement un cercle, une communauté de vivants.
Et au cœur de tout cela, la voix — lieu de passage entre l'intime et le collectif.
Mentions
Coproduction
Théâtre Durance, Scène Nationale
Soutiens
La Cité de la Voix ; GMEM — Centre national de création musicale ; Archipel 49
Biographie(s)
Bruno Allary
Magali Rubio
Elle débute la clarinette en autodidacte, puis intègre le CNR de Marseille - médaille en clarinette clarinette basse. Curieuse de différents styles de musique elle étudie le jazz à la classe de jazz de Marseille en flûte et saxophone.
De son immersion précoce dans les univers distants de la guitare jazz et flamenco, Bruno tire la singularité de son langage créatif. Ce double apprentissage musical, tissé d’héritages et savoirs contrastés, nourrit son goût du divers et du composé. Il explore une esthétique de l’entre-deux, une sensibilité particulière aux passages, aux interstices, aux zones de turbulence et la mise en tension de ces pôles antagonistes comme moteur de création.
Carine Lotta
Née à Marseille, d’origine sicilienne, mais bercée par le rock, elle intègre Rassegna en 2009 et y renoue avec ses racines tout en apportant à la Compagnie la puissance et l’émotion de son parcours, et ses audaces vocales dignes d’un blues sicilien.
Maria Zopounidis
Maria Zopounidis grandit en Grèce où elle baigne, depuis son enfance, dans une double culture musicale : son père, grec pontique, lui transmet les chants traditionnels de Grèce, d’Asie Mineure et de la Mer Noire dont ils sont originaires ; sa mère, pianiste franco- italienne, lui enseigne le piano et lui donne une éducation musicale classique.
Elle arrive en France afin de poursuivre ses recherches musicales et obtient en 2018, le Diplôme d’Études Musicales en chant lyrique au CRR d’Avignon. Elle se perfectionne ensuite à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse où elle obtient, en 2022, le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien en chant lyrique dans la classe de Sophie Koch et Didier Laclau-Barrère, et sa Licence en Musicologie à l’université de Toulouse Jean Jaurès. En 2023 elle obtient également le Diplôme d’État en chant lyrique
Magali Rubio
Elle débute la clarinette en autodidacte, puis intègre le CNR de Marseille - médaille en clarinette clarinette basse. Curieuse de différents styles de musique elle étudie le jazz à la classe de jazz de Marseille en flûte et saxophone.
De part sa formation en musique écrite et improvisée, elle fait connaissance avec des formes musicales variées comme la musique contemporaine (Piano & co, Insieme), la musique classique (Orchestre Philarmonique du Pays d’Aix, Opéra de Nice, Orchestre Symphonique de Varsovie, la musique de chambre (Ensemble Horizon et Delicioso), la musique actuelle (Abd el Malik, Nilda Fernandez, Shaman) et bien d’autres.
Elle compose et arrange pour des formations musicales, vocales, pour le théâtre et le jeune public.
Fredéric Braye
Ingénieur du son, compositeur de musiques électroniques et développeur d’outils intéractifs, Frédéric Braye compose des musiques électroniques pour la scène, l’image ou des installations sonores. Diplômé en 1994, il exerce depuis dans les domaines du son live et studio. Mais la création l’attire de plus en plus ; il passe à l’acte en 2000 avec fritkot, son premier projet de musique électronique. Après s’être formé, il développe ses projets de création à travers les installations sonores, le mur du son ou zebra4, son instrument interactif modò. Il compose aujourd’hui des musiques pour le spectacle et la danse.
Le c[h]oeur des vivants
Compagnie Rassegna
Résidence
Lun. 20 —— Ven. 24 juillet 2026
Distribution
Bruno Allary
direction artistique, guitares
Frédéric Braye
manipulations sonores
Carine Lotta
chant
Magali Rubio
clarinette, clarinette basse
Maria Zopounidis
chant, claviers
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