Les musicien·nes jouent une partition chorégraphique et musicale réglée comme une horloge, guidé·es par des instructions sonores, tout en improvisant avec le retard que leur impose la construction de la scène et les interventions de l’audience. Le but recherché est de créer une tension vivante, humoristique et bienveillante.

Visuellement, Corals est une succession de tableaux vivants.
Composée de boîtes en carton, la scénographie se construit et se déconstruit, passe d’une forêt à une station service, d’une caverne à simplement une scène jonchée de carton. La scénographie inclut aussi des microphones, des écrans, des objets du quotidien : aspirateurs, brosses-à-dent, ventilateurs, sèche-cheveux et d’autres d’outils pour nettoyer, couper, ranger, percer; en somme, une quantité d’objets utilisés afin de peaufiner l’environnement.

Il s’agit donc d’un “choral” composé d’instruments classiques (voix, flûte, saxophone, percussion, électronique), de samples de musiques tonales, d’objets à son unique, d’appeaux et de voix transformées par l’électronique. Une symbiose se forme non seulement dans ce choral de sons hétérogènes, mais aussi à un niveau plus large, dans le rapport entre l’audience et les performers.