Liber pour voix et électronique en temps réel, est traversée par la question de la transformation. Le texte dit et chanté est sous-tendu par le jeu instable d’une libération. Fait d’ambivalence et d’allers et retours au sein des verbes modaux (pouvoir, vouloir, devoir) réputés mettre en mouvement la décision, l’acte à l’œuvre dans Liber est sous le signe d’un « devenir autre » et le possible déplacement de l’entrave liée à un trauma.

Juliet Fraser, soprano, gère à l’écoute grâce à un controler MIDI (bague Wave) sa relation avec les événements sonores qui s’imbriquent dans ses paroles dites et chantées. Juliet déclenche les sons et les traitements sonores, façonnant autant la rythmicité des événements que les dynamiques, les timbres ou la production d’interférences acoustiques fines. La performance fait ainsi appel à un jeu « instrumental » — celui du maniement de la bague — et à l’écriture d’une « chorégraphie gestuelle » conjuguée à la partie vocale. Comment concevoir un temps flexible qui intègre un degré d’invention et d’imprévisibilité au sein de différentes continuités sonores préétablies ? Quelle notation employer pour fixer la pérennité de la pièce et la garantie de sa transmission ? Il ne s’agit plus d’écrire des notes ou sons fixes, mais de concevoir grâce au contrôle informatique, une partition haptique flexible aux multiples états et intensités.