Résidence de création et de recherches.
Un brouhaha et le cliquetis de la chaîne
de l'ancre qui se déroulait et s'enfonçait
dans l'eau se firent entendre à l'arrière.
De petits bateaux aux mâts sans voiles,
immobiles sur les eaux,
ressemblaient à des épaves de marées.
Un air épais, humide, avec le sirocco qui s’était calmé,
visible à travers certains nuages bas, fins et effilochés,
pesait sur la plage.
Le marin inconnu, debout sur la coiffe,
souffla trois fois dans le triton et le son,
rebondissant sur la falaise,
revint trois fois jusqu’au voilier.
Une volée de foulques et de mouettes s’envola de la plage,
des corbeaux et des corneilles descendirent de la falaise.
Vincenzo Consolo « Il sorriso dell’ignoto Marinaio », 1976
Mattanza_25, action sonore pour cinq musiciens et une musicienne, un danseur et sons enregistrés, est le troisième spectacle du projet New Folk, que la Cie. Risonanze dédie à la culture sicilienne.
Un voyage dans la mémoire pour représenter, à travers la musique, les sons, les voix et le mouvement, une culture millénaire condamnée à l’oubli : « la pêche au thon » telle qu’elle se pratiquait en Sicile et en Méditerranée.
Les « cialoma », chants de travail, qui donnaient leur rythme aux pêcheurs, aujourd’hui défonctionnalisés, ont été sauvegardés par la mémoire des pêcheurs et quelques enregistrements et films documentaires (Alan Lomax, Vittorio De Seta, 1954).
Avec Mattanza_25 de l’Ensemble New Folk, ils prennent une nouvelle vie par une création contemporaine axée sur trois champs d’action : l’écriture du sonore, le geste et l’espace.
Coproduction
Pôle Instrumental Contemportain (PIC) — Télémaque ; Cité de la Musique de Marseille ; Officina dell’Arte (Palerme) ; Théâtre de la mer (Marseille) ; Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint-Raphaël ; KLAP Maison pour la danse
Soutien
GMEM — Centre national de création musicale (Marseille)
Nicoló Terrasi
Guitares, composition, conception et création sonore
Né à Palerme, sa démarche artistique le voit engagé dans une recherche orientée autant vers la composition de musiques instrumentales, acousmatiques, mixtes, que vers la pratique de l’improvisation libre (Grand8 Ensemble) et des musiques traditionnelles (New Folk Ensemble, Tammorra). Il réalise des musiques pour le spectacle vivant avec la Cie Risonanze, la Cie Anima Théâtre, et pour des films documentaires et expositions.
Diplômé en guitare classique au Conservatoire de Palerme, il se perfectionne à l’École Normale de Musique de Paris, au Conservatoire du XXe arrondissement de Paris, au CNRR de Marseille (Composition, Analyse) à l’ENS Louis-Lumière (Documentaire radiophonique / Création sonore). Sa musique a été jouée dans des festivals tels que : Les Musiques, Reevox, Festival de Chaillol, CMMR 2013 Music Festival, Transitions Sonores (France), Dias da Musica Electroacustica (Portugal), Acusmatica Contemporanea (Italie), Prix Destellos 2015 (Argentine), RIME 2011 (Monaco), Elfesina Fest (Grèce)...
Laura Mollica
Chant, récitation
L’artiste et chanteuse sicilienne, Laura Mollica, est considérée par la critique nationale et internationale comme l’héritière spirituelle de Rosa Balistreri. Dès son plus jeune âge, elle rencontre les grands noms de la scène artistique et culturelle sicilienne tels que Ignazio Buttitta, Rosa Balistreri et Ciccio Busacca. Depuis 1980, elle ne cesse de promouvoir la musique populaire sicilienne dans le monde entier. Depuis 2011, Laura Mollica est inscrite au Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO parmi les « Expressions de l’Identité Culturelle de Sicile ».
Giuseppe Greco
Guitare, mandole
Artiste éclectique, Giuseppe Greco, parcourt différents domaines musicaux. Entre jazz et musique contemporaine, il travaille avec le Teatro Massimo de Palermo et l'Orchestra Jazz Siciliana sous la direction de Bob Wilber et Michael Mantler. Il a joué avec le groupe folk sicilien « Taberna Mylaensis » et réalise des musiques de scène pour le «Teatro Biondo Stabile di Palermo ». Il collabore activement avec : le label « Teatro del Sole », l'association pour la musique contemporaine « Curva Minore » et le SIO, orchestre sicilien d’improvisation. La rencontre avec Laura Mollica, chanteuse parmi les plus représentatives de la culture sicilienne, marque le début d'un projet visant à récupérer et re-proposer le répertoire traditionnel sicilien.
Simon Gillet
Danse, récitation
Enfance rythmée par les déménagements au Sénégal et au Brésil. Étudiant en sciences économiques et sciences sociales, puis en LEA à la faculté et étudiant au Théâtre des Ateliers, au Conservatoire de Marseille et en DEUST Art du Spectacle.
Travaille pour des compagnies de théâtre (Didascalies and Co, L’entreprise, Les Faiseurs de Pluie, Le Larynx, Trio Léo) et pour la danse (Philippe Genty, Véronique Larcher), et participe à de nombreux stages (Cie Ex Nihilo, M. Kéléménis, B. Sarreau, A. Senatore...). Se professionnalise avec Marco Beccherini, Michèle Dhallu et Christine Fricker. À présent installé à Marseille, acteur pour des films ou téléfilms, il s’engage dans des projets artistiques en danse, théâtre et pédagogiques.
Bastien Boni
Contrebasse
Diplômé en contrebasse classique à l’École Nationale de Musique d’Avignon et en Musique à l’Image avec le Master SATIS Aix Marseille Université. Il compose de la musique pour le théâtre (Théâtre de cuisine, Théâtre de la Mer, Cie La Criatura...), le cinéma, l’audiovisuel, la danse contemporaine (Cie Geneviève Sorin MEAARi, Cie Kelemenis, Virgule et pointillés...) et pour des installations sonores sous différentes formes : sculptures et objets sonores. Il s’est produit avec : Joe McPhee, Daunik Lazro, Makoto Sato, Lucien Bertolina, Jean-Marc Foussat, Hamid Drake, Alex Grillo, l’ensemble Grand8 et aussi Raymond Boni. Il porte un intérêt particulier aux croisements et aux rencontres entre les différentes disciplines artistiques.
Laurent Charles
Saxophones
Après avoir étudié le saxophone au C.N.R de Metz et de Versailles, il s’est orienté vers la création contemporaine et l’improvisation. Son travail s’est développé autour de la relation du son et des autres formes d’expression (théâtre, danse, image, sculpture). Sur son parcours, il a rencontré, entre autres, Annick Nozati, Fred Van Hove, Raymond Boni, les Dust Breeders, Camel Zekri, John Butcher, Vinko Globokar, Jacques Di Donato, Quatuor Stanislas, Kamel Maad, Fabrice Charles, Jean-Luc Capozzo, Gérard Fabbiani, Marc Pichelin, Barre Phillips... Il enseigne actuellement au CRC de Saint-Raphaël.
Maria Hellberg
Création lumière et régie générale
Originaire de Finlande, Maria commence sa carrière de régisseuse lumière après ses études à l’ISTS-CFA Métiers du Spectacle à Marseille. Elle évolue autant dans l’événementiel que dans le théâtre, la danse et la musique, qui reste son domaine de prédilection. Elle travaille pour différents festivals dans la Région du Sud de la France, où elle vit : Festival le Bon Air, Marsatac à Marseille, ainsi qu’au festival Les Nuits du Château de la Moutte à Saint-Tropez (musique classique, opéra et jazz). Elle s’exprime librement dans l’art de la création lumière au sein des spectacles de la Cie Risonanze.
Marie Lelardoux
Regard et écoute extérieure
Metteuse en scène, les créations théâtrales et radiophoniques de Marie Lelardoux, sont guidées par une réflexion sur la nature de l’existence et par la recherche d’un doux silence éclairant. Suite à de précieuses années en études théâtrales et de littérature, faites d’éclairages et de rencontres, elle obtient une maîtrise intitulée « Sur le chantier d’un spectacle en construction » (suivi de répétitions de Matthias Langhoff). De ces expériences vécues selon l’énoncé du linguiste De Saussure : « le point de vue crée l’objet », naît un désir de « composer » des spectacles, dans un travail d’écriture et d’assemblage rythmique et sensible. Elle crée la Cie Émile Saar, à Marseille, en 2003.
Geneviève Sorin
Regard extérieur chorégraphique
Après une formation classique avec Igor Fosca, Geneviève Sorin danse dans les années 70/80, pour les plus grandes compagnies (Félix Blaska, Ballet Théâtre Contemporain, Joseph Russillo, Susan Buirge...). Puis, elle quitte Paris pour s’installer à Marseille. Elle croise alors la route de Dominique Bagouet et s’affirme comme danseuse, chorégraphe, musicienne (accordéon) et enseignante. Geneviève Sorin a donc deux terrains de jeux : la musique et la danse. Danser et chorégraphier, jouer et composer, son travail se situe à l’intersection de ces deux arts et cherche à agrandir ce territoire commun. Geneviève Sorin a réalisé à ce jour plus d’une vingtaine de créations chorégraphiques et musicales, une pièce radiophonique, des disques (Le Goût du Jour avec Raymond Boni Octet, After the Rap avec Boni's Family, Harmonia Mundi, Infini avec Grand8, Mazeto Square), plusieurs commandes chorégraphiques et musicales.
Nicolo Terrasi
conception, composition, guitares, création sonore
Laura Mollica
chant, récitation, tambour
Giuseppe Greco
guitare, mandole
Simon Gillet
danse, récitation
Laurent Charles
saxophones
Bastien Boni
contrebasse
Maria Hellberg
création lumières, régie générale
Geneviève Sorin
Marie Lelardoux
regard extérieur