Musicatreize
ensemble

Musicatreize est créé à Marseille en 1987 par Roland Hayrabedian. Ensemble à géométrie variable, Musicatreize explore l’univers de la vocalité (a cappella ou avec accompagnement) avec notamment les oeuvres de Maurice Ohana, Felix Ibarrondo, Edith Canat de Chizy, Zad Moultaka, Philippe Gouttenoire... mais aussi des oeuvres instrumentales telles Sundown dances de Maurice Ohana, Écrit sur le vent et l’eau de Olli Kortekangas ou le Kammerkonzert de Ligeti et le répertoire pour choeur et orchestre comme le Magnificat de Bach, la Symphonie de Psaumes de Stravinsky ou le Magnificat-Antiphone de Jean-Louis Florentz. Avec une cohésion et une sonorité très reconnaissable cet ensemble est un instrument privilégié pour la création. Musicatreize est à l’initiative de près de 150 oeuvres nouvelles. Les choix artistiques de Roland Hayrabedian s’orientent vers un travail au long terme avec les compositeurs et une mise en série des créations (Les Sept Contes, Odyssée dans l’espace, Trois Cantates policières). Ouvert sur la pédagogie et la pratique amateur, Musicatreize se prête souvent aux masterclasses et aux grands projets de création avec des ensembles non professionnels. Avec une discographie riche, commentée et distinguée, en 2007 Musicatreize obtient une Victoire de la Musique Classique – catégorie Ensemble de l’Année. L’accomplissement de 30 années au service de création a vu l’ensemble labellisé en 2017 « Compagnie nationale à rayonnement international » par le Ministère de la culture et de la communication. Musicatreize est subventionné par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC PACA, la Ville de Marseille, le Conseil général des Bouches-du-Rhône, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il reçoit les soutiens de la Sacem et de la SPEDIDAM. Il est membre des réseaux Tenso, Fevis et Profedim.

Alberto Posadas
compositeur

Né en 1967 à Valladolid (Espagne), Alberto Posadas débute ses études musicales dans sa ville natale puis les poursuit à Madrid. En 1988, il rencontre Francisco Guerrero auprès duquel il étudie la composition et qu’il considère comme son authentique maître; avec lui, il explore de nouvelles formes musicales grâce à l’utilisation de techniques comme la combinatoire mathématique et la théorie fractale. Cependant, l’autodétermination et la quête constante pour l’intégration de l’esthétique dans ces procédés mathématiques amènent le compositeur à rechercher d’autres modèles pour la composition, notamment la transposition en musique d’espaces architecturaux, l’application de techniques issues de la topologie et de la peinture dans une relation à la perspective, ou encore l’exploration des phénomènes acoustiques des instruments de musique à un niveau microscopique. Il développe également une musique électroacoustique, dans un cheminement très personnel, à travers plusieurs projets dont Liturgia de silencio (1995), Snefru ou encore Versa est in luctum (2002). Son intérêt pour l’implication du mouvement dans la transformation électronique du son l’a conduit à participer à un projet pluridisciplinaire mis en place par l’Ircam, créé en 2009. En 2003, Alberto Posadas est sélectionné par le comité de lecture de l’Ircam et de l’Ensemble Intercontemporain et, en 2006, il reçoit une bourse de la Casa de Velázquez à Madrid qui lui permet de réaliser, avec Andrès Gomis, un projet de recherche autour de nouvelles techniques de jeu du saxophone basse et de leur application dans la composition. La production d’Alberto Posadas inclut de la musique symphonique, des œuvres pour chœur, de la musique de chambre, des pièces solistes ainsi que de la musique avec électronique. Plusieurs de ses œuvres sont commandées par les plus grands festivals internationaux et des musiciens comme Esteban Algora, Andrès Gomis, Alexis Descharmes et l’Ensemble Intercontemporain. L’année 1993 marque le début de sa carrière internationale ; ses pièces sont créées par des ensembles et des orchestres dont l’Ensemble Intercontemporain, l’Itinéraire, Court-Circuit, le Nouvel Ensemble Moderne, le Quatuor Arditti, le quatuor Diotima, l’Orchestre national de France et l’orchestre philharmonique du Luxembourg. Depuis 1991 Alberto Posadas est professeur d’analyse, d’harmonie et de composition au conservatoire de musique de Mahadahonda à Madrid et est invité régulièrement comme conférencier dans des cursus de musique contemporaine.

Michel Petrossian
compositeur

Dès le début de ses études au CNSM de Paris Michel Petrossian reçoit des commandes et bénéficie de résidences artistiques. Soucieux de faire connaître la musique de son temps il co-fonde l’ensemble Cairn, et ses œuvres sont diffusées sur France Musique et France Culture. Il se passionne pour les civilisations anciennes et étudie une dizaine de langues qui leur sont liées. Il soutient un Master en lettres classiques à la Sorbonne, enseigne l’hébreu biblique à l’Ecole des Langues et des Civilisations Anciennes et séjourne un an à l’Ecole archéologique française de Jérusalem où les études de terrain le conduisent à s’intéresser à la musique du Proche Orient ancien. Il voyage abondamment dans des pays en lien avec l’histoire ancienne et investit la composition de façon nouvelle. Son concerto pour piano In the Wake of Ea, inspiré d’une tablette babylonienne, remporte le Grand Prix International de Composition Reine Elisabeth. Il reçoit dès lors des sollicitations importantes : commande de l’UGAB, Ciel à vif pour chœur, solistes et orchestre est créé au Théâtre du Chatelet sous la direction d’Alain Altinoglu. "Horae quidem cedunt…" pour 12 voix solistes est commandé par l’ensemble Musicatreize et créé au Festival d’Aix en Provence. Commande de l’Etat, "Amours sidoniennes" qui s’inspire de deux traductions possibles d’une inscription en grec est créé au Grand Théâtre de Provence. L’Université de Michigan le choisit pour représenter le continent européen dans un projet où un compositeur par continent et sollicité. Une œuvre de musique de chambre lui est commandée et créée au Zipper Hall de Los Angeles, puis fait objet d’une résidence et d’une création européenne à la Chapelle Reine Elisabeth en Belgique. S’intéressant également aux liens entre musique et image Michel Petrossian répond à la sollicitation de Robert Guédiguian qui produit le film « Bravo, virtuose ! », et en co-signe la musique avec le jazzman Tigran Hamasyan. Michel Petrossian entretient une relation privilégiée avec quelques musiciens à la dimension internationale qui défendent sa musique, tels que Xavier Phillips, Rémi Geniet, Roland Hayrabédian etc.… Ainsi, le pianiste Andrew Tyson a inscrit son œuvre "La lutte ardente du vert et de l’or" pour piano dans ses récitals à travers le monde. La création américaine de cette œuvre au Carnegie Hall est particulièrement remarquée, et le critique du New York Times Anthony Tommasini écrit : « Le compositeur Michel Petrossian est venu assister à la création de son œuvre fantastique… qui, de même que les préludes de Dutilleux, possède de telles qualités d’improvisation et une telle vivacité que la troisième sonate de Skriabin, pourtant si furieuse, apparaît presque homogène et bien sage en comparaison » Les projets actuels du compositeur incluent un oratorio sur un livret conçu par Laurent Gaudé, à l’intention de la Maîtrise de Radio France et de l’ensemble Musicatreize, un quatuor à cordes pour un festival de Los Angeles ainsi qu’un concerto pour violoncelle et orchestre à Londres.

Roland Hayrabedian
chef musical, directeur artistique

Roland Hayrabedian crée en 1978 le Choeur Contemporain puis Musicatreize en 1987. Il a dirigé le long de sa carrière de nombreuses formations orchestrales et vocales (le Choeur et la Maîtrise de Radio France, l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre philharmonique de Marseille, l’Orchestre régional d’Avignon, l’Orchestre régional de Cannes, le National Choir of Ireland, le Nederlands Kamerkoor...) et collaboré avec les Percussions de Strasbourg, Musique Vivante, Musique Oblique, 2e2m, TM+, l’ensemble Itinéraire... Avec Musicatreize, l’axe central reste le travail avec les compositeurs d’aujourd’hui : Edith Canat, de Chizy, Zad Moultaka, Oscar Strasnoy, Michel Petrossian, Philippe Schoeller, Alexandros Markeas... Le nom de Roland Hayrabedian est très lié à celui de Maurice Ohana, compositeur dont il est un des plus fidèles interprètes et dont il a enregistré la presque totalité de l’oeuvre vocale. Attiré par la musique de scène, il collabore avec de nombreux metteurs en scène et chorégraphes comme récemment Jeanne Debost, Thierry Thieu Niang, Sybille Wilson, Philippe Carbonneaux... De 2002 à 2005, il occupe le poste de directeur musical l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée avec lequel il collabore encore. De 2006 à 2011, il prend part à l’Académie vocale contemporaine du Festival d’Aix-en-Provence. Il compte plus de 30 disques sous sa direction musicale dont plusieurs ont obtenu des distinctions exceptionnelles. Il enseigne également la direction au CRR de Marseille depuis 1984, la direction d’ensembles vocaux et instrumentaux à l’Institut d’enseignement supérieur de la musique (IESM) d’Aix-en-Provence et se consacre par des masterclasses au perfectionnement des jeunes chefs de choeur et d’orchestre.