Pascal Charrier
guitare, composition, direction

Guitariste de formation, compositeur, improvisateur, Pascal Charrier est né en 1976 à Marseille. Il vit aujourd’hui dans le Luberon (Vaucluse). Il a débuté à l’IMFP de Salon-de-Provence, puis a étudié auprès d’Alain Soler à l’atelier de musiques improvisées ainsi qu’au centre des musiques de Didier Lockwood. Diplômé du conservatoire d’Avignon, il a également obtenu le prix du meilleur soliste au Tremplin Jazz de Porquerolles en 2008.
Il est le créateur et assure la direction artistique de Naï No – compagnie musicale, basée en Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur depuis 2011. Il est à l’origine de nombreux projets de jazz contemporain qui se sont produits en France et à l’international. Insatiable chercheur de sons et de couleurs, sa musique mêle recherches sur les timbres, les architectures rythmiques et la transe. Il travaille sur des formes acoustiques faisant référence à un son traditionnel du jazz mais également sur des formes mettant en jeu l’électronique et le traitement du signal sonore. Guitariste leader du groupe Kami Quintet, transformé en Kami Extension avant de devenir l’actuel Kami Octet, il a écrit la musique des albums Les Forces du mouvement , Human Spirals, Colors, et Spring Party et s’est produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger. Pour la création du nouveau répertoire du Kami Octet, il a reçu une aide à l’écriture du Ministère de la Culture.
Il sort en 2021 le premier album du trio Shan avec le saxophoniste Julien Pontvianne et le batteur Ariel Tessier, et vient de créer le trio Jazz Experience. Il a initié plusieurs projets en petites formations, parmi lesquels le solo Petite Montagne et le conte La petite Montagne et la Mer. Pascal Charrier est également membre du Conseil d’Administration de la Fédération Grands Formats.

Émilie Lesbros
voix

Emilie Lesbros est une artiste, chanteuse, poète, compositrice, diplômée du conservatoire en jazz et chant lyrique, se produisant avec un grand nombre de musiciens nationaux et internationaux.
Installée à New-York durant 8 ans, elle est présentée par Le New-York Times comme “une des chanteuses et compositrices les plus créatives de sa génération, Emilie Lesbros est capable d’allier les opposés avec génie : du groove au punk, de la soul au jazz en tirant vers la musique électronique.” Elle y a développé son écriture et son univers poétique, collaboré avec les musiciens américains qui l’ont accueillie pour son originalité, sa voix, ses textes, son charisme et son regard sur le monde.
Elle a composé aux cotés du saxophoniste américain Darius Jones, pour un projet soutenu par le Mid Atlantic Arts Foundation et la FACE Fondation. Son disque solo « Attraction Terrestre » l’ancre définitivement dans une mouvance inclassable où s’exprime son univers singulier. Emilie Lesbros obtient le FACE en 2019/2020 avec sa comparse Rafaelle Rinaudo et leur projet Single Room très remarqué au festival MIMI en 2011. De retour en France durant la pandémie de 2020, elle concrétise son projet de musique actuelle sous le nom d’Ona-Liza, né d’un concert donné aux Nations Unis de New York.

Leïla Soldevila
contrebasse

Contrebassiste, compositrice, arrangeuse, Leïla Soldevila s’investit dans de nombreux projets musicaux dans des styles aussi divers le jazz et les musiques improvisées (Loïs Levan sextet produit par Laurent Carrier de Colore Production, IQ4tet, Simulacre, Tréma quartet), la musique kurde (Nishtiman), la musique traditionnelle de différents pays (Roots Revival Roumania), la musique russe (Baïkal Quartet), la chanson française (Djazz’elles, Greta Oto), la pop music (Half Seas Over produit par Gilles Peterson Worldwide), le tango (Escotilla Tango), la musique classique (Ensemble Recto-Tono).
Voyageuse inarrêtable, elle parcourt le monde avec l’ensemble des groupes dont elle fait partie. Leïla Soldevila commence le piano à l’âge de 6 ans et la contrebasse à l’âge de 18 ans. En parallèle d’études scientifiques, elle poursuit ses études au CNR de Lyon en jazz et en classique. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales de contrebasse classique en 2008. Elle continue ensuite ses études au Conservatoire Royal de La Haye jusqu’à l’obtention d’un Bachelor en septembre 2010. Elle est ensuite admise au CNSMD de Paris et travaille en particulier avec Riccardo Del Fra, Hervé Sellin et François Theberge puis obtient un Master du CNSMD de Paris département Jazz et Musiques Improvisées en juin 2013.

Nicolas Pointard
batterie

Il débute l’instrument à l’âge de 9 ans, joue dans des groupes de thrash métal, de musiques traditionnelles, puis plus expérimentales. Plus tard, l’enseignement de Césarius Alvim, Steve Mc Craven, Guillaume Orti, Benoît Delbecq ou Carlos Zingaro le font se tourner vers le Jazz et les musiques improvisées. Dès 2002, il fait alors partie des groupes Kassiopée, trio d’improvisation libre avec Frédéric Galiay et Frédéric Blondy, et À cheval dans le désordre, trio avec Christophe Rocher et Stéphane Kérihuel, puis en quartet avec Claude Tchamitchian. En 2004, il crée Apsis, sextet qui se produit dans le cadre de l’Atlantique Jazz Festival à Brest. Il fonde le duo Shampoing avec le trompettiste Philippe Champion. En 2006, il fonde Oko, projet jazz électrique mené avec Nicolas Péoch, Lionel Mauguen. En 2011, Nautilis, grand ensemble dirigé par Christophe Rocher, lui donne l’occasion de jouer avec des musiciens américains comme John Hébert, Michael Attias, Taylor Ho Bynum, Corey Wilkes... Il fait partie de For Trink quartet avec Bernard Lepallec, Pierre Stephan et Hélène Labarrière et, en 2012, intègre le groupe Moger (pop, jazz et rock progressif ). En 2013, il intègre le projet Bonadventure Pencroff créé à Chicago avec Christophe Rocher, Jeb Bishop, Rob Mazurek, Frédéric B. Briet et Alexandre Pierrepont. Il poursuit l’aventure avec Nautilis aux côtés de musiciens américains pour la création en 2015 du Third Coast Ensemble, dirigé par Rob Mazurek. En 2017, Il rejoint Kami Octet dirigé par Pascal Charrier. Il développe en 2018 le trio Caroll avec Christophe Rocher et Frédéric Briet, fonde en 2019 le PPPBBB, et participe à la création de l’octet des clarinettistes Christophe Rocher et Etienne Cabaret.

Paul Wacrenier
piano

Formé par passion à l’écoute de la grande école du jazz et de la creative music, et après avoir repris et arrangé de nombreux artistes de ce courant dans différentes formations (Eric Dolphy, Steve Lacy, Andrew Hill, Mal Waldron...), Paul Wacrenier est devenu un pianiste, percussionniste, multi-instrumentiste et compositeur très actif sur la scène jazz et musiques improvisées à Paris.
Ses projets et son jeu s’inscrivent dans cette tradition, et sont fréquemment nourris par ses rencontres avec de grands artistes contemporains comme Tony Malaby, Gerald Cleaver, Dominique Pifarély, Myra Melford...
Il est le meneur de projets et d’ensembles comme le Healing Orchestra, Healing Unit, qui poursuivent l’histoire des musiques créatives et populaires, ou encore The Archetypal Syndicate, qui allie polyrythmie, transcendance, minimalisme des timbres traditionnels, et envolées rock psychédéliques et sort en 2020 son premier album.

Julien Soro
saxophone

Julien Soro est l’un des saxophonistes français les plus talentueux de sa génération et est un membre actif de toutes les versions du projet KAMI, quintet, sextet et octet. Il débute en tant que leader du sextet Inama et obtient le Prix de groupe et Prix de meilleur soliste au festival de Saint-Germain-des-Prés en 2007, et un prix de composition au Concours National de la Défense 2007. À cette époque, il joue également avec le quintet du tromboniste Glenn Ferris et le quatuor de Jean Louis Chautemps et François Jeanneau. En 2008, il rejoint Ping Machine, big band de Frédéric Maurin et crée l’année suivante le quartet Big Four qui rassemble autour de lui Stéphan Caracci (vibraphone), Fabien Debellefontaine (tuba) et Rafaël Koerner (batterie). Le groupe publie quatre albums. Il compose également, avec le contrebassiste Raphaël Schwab, le duo Schwab-Soro (deux disques, une sélection Jazz Migration en 2016). Il rejoint l’Orchestre National de jazz, sous la direction de Frederic Maurin en 2019 et intègre l’énergique quintet Ozma, avec lequel il mène des tournées à l’international depuis 2015 (Allemagne, Europe centrale, Colombie, Asie) et joue également dans de jeunes projets comme le quartet du contrebassiste Alex Perrot Lande, Sweet Dog avec le guitariste Paul Jarret et le batteur Ariel Tessier. Avec ce dernier, il fonde Dancing Birds avec Gabriel Midon à la contrebasse.

Yann Lecollaire
clarinettes

Né en 1978, Yann Lecollaire est diplômé du Conservatoire d’Avignon en clarinette et en Jazz. Après avoir suivi les workshops de Guillaume Orti, Tcha Limberger, Annette Van De Gorn, il a composé et enregistré 2 albums avec le groupe Fonetic et a joué dans Le Sens De La Marche, grand ensemble de Marc Ducret.
Depuis 2008, il vit et travaille Bruxelles où il collabore avec différents artistes : il compose et joue dans 21 Moineaux avec la chanteuse Sarah Klenes, un projet s’inspirant des poèmes de William Blake. Il joue dans la pièce de danse Balansé, de la danseuse et chorégraphe martiniquaise Agnès Dru, en France, Belgique, Roumanie... Il participe au projet électroacoustique Quadrilatère, avec Laurent Estoppey, Ikue Mori et John Menoud et joue avec Mangalam, ensemble de musique contemporaine. Il est le compositeur et leader du groupe Mû et est membre du collectif de Soundpainting Matters.
Il compose et enregistre aussi beaucoup de musiques pour le cinéma (courts et longs métrages, festivals) et le théâtre : musique originale de « La bataille de l’eau noire », de Benjamin Hennot « Face book », une performance mise en scène par Fabien Dariel au VRAC (Bruxelles) et de « Petite narration », une pièce de l’auteur polonais Wojtek Ziemilski, créée à la Bellone (Bruxelles). Il participe à la création de 88 constellations, une pièce de Thomas Turine, créée à la Balsamine (Bruxelles) et a créé la musique d’un spectacle de l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque).

Simon Girard
trombone

Simon Girard est né en 1985 en Bourgogne, à Chalon sur Saône. Il débute la musique à 3 ans avec la batterie puis décidera à 7 ans de se mettre à un instrument mélodique, le trombone. Sa formation sera d’abord classique, il obtiendra d’ailleurs un prix de conservatoire (DEM) en 2007 à Dijon. Cependant, il est attiré depuis son plus jeune âge par l’improvisation et le jazz. A la fin de ses études classiques, il part en Belgique au conservatoire Royale de Bruxelles où il travaillera avec Phil Abraham pendant 3 ans. Il intègre ensuite l’école de Bâle en Suisse, où il étudie avec Adrian Mears. Simon obtient un Master 2 en performance et compositions en 2012.
Il a joué en soliste avec Kolchimca et le Basel Symphonie Orchestra, en soliste avec La Robert Schumann Philharmonie, le Grand Impérial Orchestra, le Power Organ Quintet de Gaël Horellou, Franck Tortiller, Revolution de François Corneloup, XXL Éric Prost, Brotherhood Heritage, le Amazing Keystone Big Band, Bigre, le Luzern Jazz Orchestra, le Peuple de l’Herbe, le Zürich jazz Orchestra, le David Regan Big Band, le Tentet franco-allemand, Magnet and, Chabezo, Guadalupe et Malcolm Braff, Hi-Hat Brassband, Tonhaufen Deluxe etc...