Imaginée spécialement pour Les Métaboles, la création de la compositrice italienne Giulia Lorusso explore la symbolique universelle du cercle, métaphore du mouvement perpétuel et de la transformation continue, en établissant un parallèle avec le mythe de Circé dans une relecture féminine et contemporaine.
À cette pièce, Léo Warynski a souhaité associer des figures de la composition pour la voix allant du XVIe au XXIe siècle. Aux Madrigaux de Maddalena Casulana, figure pionnière de la fin de la Renaissance, répondent les pièces contemporaines de Meredith Monk, Cassandra Miller et Caroline Shaw.
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Note d'intention de Giulia Lorusso :
Cercle constitue le premier tableau d’un diptyque se déployant dans un espace scénique évoquant les ténèbres. L’œuvre interroge ce que la figure de la sorcière révèle d’un imaginaire du pouvoir féminin : un pouvoir profondément transformateur.
Dans sa relecture contemporaine du mythe de Circé, l’écrivaine américaine Madeline Miller fait de la descente de l'héroïne dans les abysses, afin d’obtenir une arme magique capable de protéger son fils Télégonos, un acte d’introspection et de courage : affronter l’abîme revient à se confronter à ses propres ombres intérieures. C’est dans cette descente que Circé trouve les moyens de transformer son destin et celui de ceux qui l’entourent.
Mais l’obscurité devient également le lieu où se déploie une « acoustémologie de la sorcière » : une manière de connaître par le son. Là où la vue s’efface, l’écoute s’intensifie ; voir et être vue cèdent la place à entendre et être entendue. Le dispositif immersif enveloppe ainsi le public dans un cercle de voix. Dans une dramaturgie du mouvement et de la pénombre, celles-ci se déplacent, se rapprochent, se fragmentent, dessinant un cercle en transformation continue.
Entre son et silence, lumière et ténèbres, la pièce convoque un rituel d’écoute révélant la dimension collective et hypnotique de la disposition circulaire.
Un travail spécifique sur l’atmosphère mystérieuse et immersive sera également mené à travers la lumière et l’agencement des voix : l’environnement sera plongé dans une obscurité quasi totale, tandis que le chœur, dispersé dans l’espace, deviendra un cercle mouvant de présences sonores, presque irréelles – des entités chtoniennes semblant surgir des entrailles de la terre.
Production
Les Métaboles
Coproduction
Villa Médicis ; GMEM ; Cité musicale-Metz
Coréalisation
Ville de Marseille - Opéra
Les Métaboles
ensemble vocal
Créées en 2010 sous l’impulsion de Léo Warynski, Les Métaboles réunissent des chanteurs professionnels investis dans le répertoire pour chœur a cappella. Leur nom, inspiré d’une pièce d'Henri Dutilleux (1916-2013) écrite autour de l'idée de métamorphose, évoque la capacité du chœur à se transformer au gré des répertoires, tout en valorisant un ancrage dans la musique d’aujourd’hui. L’ensemble se consacre à l’étendue du répertoire pour chœur et le défend devant un public varié. Si une grande part de l'activité des Métaboles est consacrée au répertoire a cappella, des collaborations avec des orchestres et des ensembles instrumentaux participent à leur saison musicale. Ainsi, l’ensemble s'associe ponctuellement à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre national de Metz Grand Est, l’Orchestre de chambre de Paris, l'Ensemble intercontemporain ou l'ensemble Multilatérale. Les Métaboles sont régulièrement l'invité de festivals et salles prestigieuses en France et à l’international (Philharmonie de Paris, Opéra-Comique, Festival d’Automne à Paris, Cité musicale-Metz, festival de Ribeauvillé, Les Sommets musicaux de Gstaad, Les Rencontres musicales d’Évian, Opéra de Mainz en Allemagne, Elbphilharmonie de Hambourg, Mozarteum de Salzbourg, Bunka Kaikan à Tokyo). Les Métaboles réservent une place importante aux compositeurs d’aujourd’hui à travers des commandes d’œuvres, la création et la diffusion du répertoire de compositeurs vivants. L’ensemble s’investit également dans la formation de professionnels avec l’académie de composition ARCO et des formations à destination de jeunes chefs de chœur. Le Moine et le Voyou (2023), disque nommé aux Victoires de la musique 2024, The Angels (2021) Jardin féérique (2020), Une nuit américaine (2016), Mysterious Nativity (2014) ainsi qu'Another Look (2025) forment la belle discographie des Métaboles. Salués unanimement par la critique, ces enregistrements imposent l’ensemble parmi les meilleurs chœurs français, tant par son excellence vocale (justesse, couleur sonore, homogénéité des timbres...) que par l'originalité des répertoires choisis. Leur dernier album, Singing Ravel, est paru en avril 2026 chez b·records.
L’ensemble Les Métaboles est lauréat du Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral en 2018.
Les Métaboles sont ensemble associé à la Cité de la Voix, Centre national d’art vocal de Bourgogne-Franche-Comté.
Les Métaboles reçoivent le soutien de la Drac Grand Est au titre des ensembles conventionnés, de la région Grand Est, du Centre national de la musique, de la Sacem et de la Spedidam.
Madame Michèle Nussbaumer est Grand mécène de l’ensemble.
La Fondation d’entreprise Société Générale est le mécène principal de l’ensemble.
L’ensemble Les Métaboles est membre de la Fevis et de Scène Ensemble.
Léo Warynski
chef d'orchestre et de chœur
« Précise, sensible et audacieuse », peut-on lire à propos de la direction de Léo Warynski. Ouvert et polyvalent, il dirige avec le même enthousiasme tous les répertoires : opéra, symphonique, contemporain et musique vocale. Léo Warynski se forme à la direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMD) et dirige depuis un grand nombre d’orchestres en France et dans le monde. Il est régulièrement invité par l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de Normandie, l’Ensemble intercontemporain ou l’Orchestre de Colombie. Son goût pour la voix et l’opéra l’amène à diriger de nombreuses productions lyriques, notamment à l’opéra de Nice (Akhnaten, Orphée aux Enfers), l’opéra d’Avignon (Carmen, Three lunar seas) ou l’Académie de l’Opéra de Paris avec qui il s’est produit dans Le Viol de Lucrèce de Benjamin Britten. Parmi ses engagements récents figurent notamment des concerts avec l’Orchestre philharmonique du Wurttemberg, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, ainsi que des productions lyriques à l’Opéra de Toulon ou au Teatro Colon de Buenos Aires.
Léo Warynski est directeur artistique de l’ensemble vocal Les Métaboles qu’il a fondé en 2010. Par ailleurs, il est nommé en 2014 directeur musical de l’ensemble Multilatérale, ensemble instrumental dédié à la création. En 2026, il devient également chef titulaire du chœur et chef d'orchestre en résidence à la Casa da Música de Porto.
En 2020, il est désigné Personnalité musicale de l’année par le Syndicat de la critique.
Opéra de Marseille (Foyer Ernest Reyer)
2, rue Molière13001
Marseille
Durée
1h15 environ
Tarifs par concert
Plein : 8€
Réduit : 6€*
*Jeunes 12-25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, intermittents, séniors de 65 ans et plus — sur justificatif.
Gratuité pour les détenteurs de la carte de fidélité Modulations (uniquement sur réservation)
Billetterie
Sur place
En ligne : gmem-cncm.mapado.com
Par mail : billetterie@gmem.org
Dans le cadre des Modulations
Les Modulations, c’est quoi ?
Ce sont des concerts, des performances, des événements réguliers…
Autrement dit, une saison organisée par le GMEM.
Les Métaboles
16 chanteuses et chanteurs
Léo Warynski
direction
Programme
de Giulia Lorusso
Nightfall
Madrigaux
de Maddalena Casulana
And the Swallow
de Caroline Swallow
The City, Full of People
de Cassandra Miller