Pascale Criton
compositrice

Pascale Criton est née à Paris en 1954. Elle a étudié la composition avec Ivan Wyschnegradsky, Gérard Grisey et Jean-Etienne Marie. Elle participe au Darmstadter Ferienkürse en 1980/1988, suit une formation électroacoustique au CIRM de 1980 à 1982, ainsi qu’un stage d’informatique musical pour les compositeurs à l’Ircam en 1986. Par ailleurs, elle s’intéresse à l’ethnomusicologie et prend part aux activités du Groupe de Recherche sur la Tradition Orale à Abidjan en 1979. Elle dirige divers ateliers de création : Université Paris VIII 1979-1981, Festival d’Avignon 1977-1978, Conservatoire de Pantin 1981-1982. Sous une autre perspective, en 1975-1980, Pascale Criton est membre de la Compagnie de Théâtre Musical des Ulis, avec Michel Puig, Michaël Lonsdale, Catherine Dasté, Edith Scob, et poursuivra son expérience avec la scène dans le cadre des productions de Transcenic : danse, théâtre, musique, audio-visuel, notamment avec « Ecrans Noirs » créé en 1982. 
Dans le domaine de la recherche musicale, depuis 1980, Pascale Criton explore les micro-intervalles et leur organisation que ce soit en 1/8e, 1/12e, 1/16e ton. Son écriture utilise la scordatura (accords spécifiques des instruments à cordes, des guitares, du piano) associée aux instruments de l’orchestre et à la synthèse numérique.
Passionnée par les travaux sur le continuum sonore, Pascale rencontre Gilles Deleuze, 1978-1987, et poursuit un cursus universitaire de recherches musicologiques : « Chromatismes », maîtrise avec Daniel Charles, Université Paris VIII (1987), « Aspects théoriques et réalisations de la notion du continuum dans la musique du XXe siècle », DEA sous la direction de Hugues Dufourt, formation doctorale Musique et Musicologie du XXe siècle, Ircam (1993) « Total chromatique et continuum sonore, une problématique de la pensée musicale du XXe siècle », doctorat de l’Etat. 
Ses recherches font l’objet de commandes d’Etat et de conférences concernant l’esthétique musicale (Introduction à La loi de la Pansonorité d’Ivan Wyschnegradsky, Genève, Contrechamps, 1996), ainsi qu’à la synthèse et les nouvelles lutheries. Compositeur consultant à l’Ircam (Département de la Recherche Musicale, 1989/1991) elle collabore avec le Laboratoire Ondes et Acoustique à l’Ecole Supérieure de Physique et Chimie Industrielle à Paris. En 1999, l’Ensemble 2e2m lui a dédié un concert portrait et une publication consacrée à son travail qui paraît dans la collection à la ligne (Ensemble 2e2m) : « Pascale Criton, les univers microtempérés ». 
Ses œuvres sont éditées chez Jobert et jouées tant en France qu’à l’étranger : Centre Georges Pompidou, IRCAM, MANCA, Midem, Intermusica, Ars Electronica, Darmstadt, Institut Ijsbreker, Festival Archipel, Huddersfield Spring, III° Pianoforum (Heilbronn), American Festival of Microtonal Music à New-York, Radio-France.

Juliet Fraser
Soprano
Juliet Fraser est une soprano, spécialisée dans les zones les plus âpres de la musique classique contemporaine. La plupart des œuvres qu’elle interprète sont toutes récentes — beaucoup ont d’ailleurs été écrites spécialement pour elle — mais elle a commencé sa carrière dans le répertoire de musique ancienne, qu’elle continue d’explorer aujourd’hui. Elle se sent le plus épanouie dans les musiques composées avant 1759 et après 1958.
En tant qu’autrice et conférencière, elle plaide pour une transformation du milieu musical, en apportant le regard d’une interprète sur des thèmes tels que la collaboration, l’échec et la reconnaissance.
Juliet est directrice artistique d’eavesdropping, une plateforme située dans l’est de Londres dédiée au partage de nouvelles musiques et de nouvelles manières de penser la musique ; co-directrice de all that dust, un petit label indépendant consacré à la création contemporaine et directrice de programme de VOICEBOX, une initiative récente dédiée à la performance vocale contemporaine.
Elle a récemment reçu un doctorat honorifique de l’Université de Southampton.

Caroline Delume
Guitariste
Caroline Delume est guitariste et théorbiste, et joue en soliste, musique de chambre et orchestre. Elle collabore avec des compositeurs, chefs d’orchestre, chanteurs, instrumentistes, ingénieurs du son et joue avec des ensembles spécialisés en musique ancienne et en création de musique contemporaine.
Continuiste, elle joue au sein de l’orchestre baroque Le Concert Spirituel depuis sa fondation en 1987, sous la direction de Hervé Niquet, et avec le violoniste Patrick Bismuth et son ensemble La Tempesta.
Avec l’ensemble de Rachid Safir Les Jeunes Solistes puis les Solistes XXI, elle a participé aux créations et enregistrements d’œuvres de Philippe Fénelon, Klaus Huber et Philippe Leroux.
Avec l’Ensemble Intercontemporain, elle a joué sous la direction de Pierre Boulez, Suzanna Mälkki, Pierre-André Valade, Jonathan Nott, François-Xavier Roth, Peter Eötvös, Pierre Bleuse.
Caroline Delume est dédicataire d’oeuvres pour guitare et pour théorbe de Jean-Pascal Chaigne, Pascale Criton, Philippe Fénelon, Christopher Fox, Félix Ibarrondo, José Manuel López López, Francisco Luque, Clara Maïda, Florentine Mulsant, Diógenes Rivas, Franck C. Yeznikian.
Elle est professeur de lecture à vue au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris depuis 2005 et professeur de guitare et d’improvisation au Conservatoire à rayonnement régional de Versailles depuis 2014.

Monica Gil Giraldo
Ingénieure du son, rim
Monica Gil Giraldo est née en Colombie où elle a fait ses études supérieures en musique et ingénierie du son. Elle a ensuite complété sa formation par un master en Création Musicale et Sonore de l'Université Paris 8. 
En tant qu’ingénieur du son, elle a travaillé au théâtre Colon à Bogota, au “Banff Centre for Arts and Creativity” au Canada, ainsi qu’aux Bauer Studios en Allemagne.  
Également réalisatrice en informatique musicale, elle participe à la réalisation des productions au sein de centres nationaux de création musicale comme le GMEM, le CIRM, Cesaré et l’Ircam avec des compositeur.rice.s tels que Tristan Murail, François Paris, Édith Canat de Chizy, Hilda Paredes, Núria Giménez-Comas, Ana Lara, Philippe Manoury, Marco Stroppa, entre autres.
Ses domaines d’intérêt incluent la production de différents styles musicaux, la sonorisation, l'enregistrement de paysages sonores et la pédagogie.

Alexis Baskind
Musicien, ingénieur du son, rim
Formé à la prise de son dans la classe de Benoit Fabre au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers (La Courneuve), Alexis Baskind suit parallèlement des études scientifiques et techniques (ingénierie électrique, traitement de signal, mathématiques appliquées), et entre en 1999 à l’Ircam où il mène des recherches en acoustique des salles, ponctuées par un doctorat en 2003. Il collabore depuis avec de nombreuses compositrices, compositeurs, musiciens, musiciennes et structures de production, dont l’Ircam, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, la compagnie des Musiques à Ouïr et le CIRM — Centre international de recherche musicale (Nice). Il a, entre autres, travaillé aux côtés des compositeurs Philippe Leroux, Beat Furrer, Hanspeter Kyburz, Hèctor Parra, Pedro Amaral, François Paris, Philippe Hurel, Vladimir Tarnopolsky, Alexandros Markeas, Fabián Panisello, Turgut Erçetin, Rebecca Saunders et du metteur en scène Jean-François Peyret, dans le cadre de productions studio et de créations de danse, théâtre et musique mêlant l’électroacoustique à un instrumentarium traditionnel. Il collabore régulièrement sur des projets artistiques et techniques nécessitant le développement de solutions spécifiques de traitement et design sonore, et d’interfaçage avec des technologies de captation gestuelle ou visuelle. Ancien professeur d’ingénierie sonore à la Hochschule der populären Künste (Berlin) et enseignant dans le programme Tonmeister de la Hochschule für Musik Detmold, il donne régulièrement des cours spécialisés en ingénierie sonore et en réalisation électroacoustique au sein de conservatoires, universités, et instituts dédiés à la création musicale.

Nathalie Forget
Ondes martenot
Nathalie Forget est ondiste et professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où elle a obtenu à l’unanimité le Premier Prix d’ondes Martenot. Diplômée également en philosophie de la musique et en arts plastiques, elle mène une carrière internationale aux côtés de chefs, ensembles et orchestres majeurs en Europe, en Amérique, en Afrique et en Asie.
Interprète reconnue du répertoire classique et contemporain pour ondes Martenot — de Messiaen à Murail — elle s’engage activement dans la création, l’improvisation et les projets hybrides, collaborant notamment avec L’Itinéraire, WARN!NG, ErikM, FAUST, Radiohead ou Ulan Bator.
Artiste transdisciplinaire, elle associe l’instrument à la performance, à la photographie et à la sculpture, explorant des thèmes tels que l’utopie, l’animalité vibrante ou l’indifférence. Ses enregistrements comprennent notamment Saint François d’Assise, Uaxuctum et la Turangalîla-Symphonie.
Un ouvrage lui est consacré en 2020 : L’insurrection de la douceur d’Éric Valentin.

Charlotte Testu
Contrebasse
Charlotte conçoit la contrebasse comme un chemin d’exploration sonore, où se mêlent recherche, écoute et poésie du geste musical. Formée au CNSMD de Paris auprès de Jean-Paul Celea, Alain Savouret et Alexandros Markeas, puis au CNSMD de Lyon avec Bernard Cazauran, elle s’oriente vers la musique contemporaine, improvisée et baroque. Lauréate du premier prix du concours international Bass 2008, elle développe un travail singulier autour de la scène et du théâtre musical, notamment avec La contrebasse nomade, Tout contre ma contrebasse ou Un cabaret imaginaire. Elle collabore étroitement avec de nombreux compositeurs et compositrices, et crée Folia, un programme pour contrebasse et électronique en partenariat avec le GMEM. Membre des ensembles C Barré et TM+, elle joue également avec Les Siècles et Insula Orchestra, tout en enseignant au Conservatoire de Cergy-Pontoise.