Tandis que dans sa forme « classique », le piano à quatre mains se limite au clavier du piano, la pièce étend le champ d’exploration à l’ensemble du piano à queue, envisagé comme un territoire à parcourir. 

Sur scène, deux pianistes-cartographes, Frédérique Blondy et Alvise Sinivia, et un piano à queue entouré de microphones, chacun relié à une enceinte. Manipulés en direct comme des caméras par les musiciens, ces microphones permettent de multiplier les points de vue sonores en créant des effets de zoom, de focaliser, de mettre en lumière, d’accentuer les reliefs de certains détails et matières, de jouer sur les échelles, de déplacer et renverser l’espace acoustique du piano.

Composant une expérience immersive et dynamique et guidés par la question du déplacement de perspectives, les interprètes mobilisent l'instrument dans sa globalité, engageant pleinement corps et instrument. Par préparations, du jeu intérieur et de techniques étendues, ils déploient une matière sonore riche et contrastée.

Micrographia se structure comme une succession de cartographies explorées selon différents prismes — profondeurs, points de vue, mouvements, périphéries, pulsations, creux — traçant les déplacements et les gestes des interprètes à travers cet espace sonore élargi.