Hugo Morales Murguía 
Compositeur 
À la croisée des chemins entre instruments traditionnels, objets trouvés, techniques e t technologies de performance, le développement de formes alternatives de génération sonore pour la composition musicale est essentiel à sa démarche. Hugo Morales Murguía s'intéresse à considérer les instruments traditionnels comme des artefacts culturels et à inventer des applications instrumentales d'objets rudimentaires ; le musicien y est perçu comme un multi-instrumentiste polyvalent, un interprète musical à part entière. 
Après avoir terminé ses études au Centre de recherche et d'études musicales (CIEM) de Mexico, il s'installe aux Pays-Bas pour poursuivre ses études supérieures grâce au soutien de l'Organisation néerlandaise pour la coopération internationale dans l'enseignement supérieur (Nuffic), du Fonds national pour la culture et les arts (FONCA), du Fonds culturel Prins Bernhard et du Fonds Podiumkunsten. Il est titulaire d'une maîtrise en composition musicale du Conservatoire royal de La Haye, d'une maîtrise en sonologie (mention très bien) de l'Institut de sonologie de La Haye et d'un doctorat du Centre de pratique de la musique contemporaine (CCMP) de l'Université Brunel de Londres. Sa musique a été récompensée par des associations et des concours tels que : Conseil mexicain de la musique 2003, Concours international Jurgenson 2007 (RU), Semaine internationale de musique Gaudeamus 2008 (NL), Compositeur présélectionné SPNM 2008-11 (UK), Forum international de la nouvelle musique 2010 (MX), Bourse de composition Fonds Podiumkunsten 2013-14 (NL), « Grand Prix » Festival expérimental de Tokyo 2013 ( JP), Iberm˙sicas 2017 (ES), Boursier à l'Akademie Schloss Solitude 2015-17 (DE), Prix Willem Pijper 2017 (NL). Il a été interprété et commandé par des ensembles tels que : The Arditti Quartet (Royaume-Uni), L'Ensemble Intercontemporain (France) , Tal ea Ensemble (États-Unis), Slagwerk Den Haag (Pays-Bas), Trio G·man (Danemark), Studio for New Music Ensemble (Russie), Vortex Ensemble (Suisse), London Contemporary Orchestra (Royaume-Uni), The Black Page Orchestra (Autriche), Ensemble for New Music Tallinn (Estonie), et bien d'autres... Il vit actuellement à La Haye où il travaille comme compositeur et enseignant indépendant. — www.hugomorales.org

Zosha Di Castri
Compositrice 
Compositrice canadienne aux oeuvres d'une inventivité débordante (The New Yorker), Zosha Di Castri vit actuellement à New York. Sa musique, jouée dans le monde entier, s'étend au-delà de la musique de concert et inclut des projets mêlant électronique, arts sonores et collaborations avec la vidéo et la danse. Elle est actuellement professeure agrégée de musique Francis Goelet à l'Université Columbia. Parmi les temps forts de cette saison, citons la première européenne de Hunger pour orchestre et percussionniste improvisée au Festival d'automne de Varsovie, oeuvre écrite pour accompagner le film muet éponyme de Peter Foldes (1973) ; et Delve, un nouveau quatuor à cordes écrit pour le Quatuor Bozzini, créé à New York (TIME:SPANS), Utrecht (Festival Gaudeamus), Montréal (Le Vivier) et Toronto (Soundstreams). 
Zosha travaillera également comme mentor pour les compositeurs participant à l'atelier et au spectacle « Bridges Emerging Composer Workshop & Showcase » de Soundstreams en 2026, ainsi qu'à l'atelier « Composers’ Kitchen » du Quatuor Bozzini. Parmi ses créations notables de la saison 2024 / 25, citons Noctiluca pour grand ensemble, une commande du Philharmonique de Los Angeles dirigée par John Adams, et TOUCH:TRACE pour le percussionniste Steve Schick et l'International Contemporary Ensemble, une commande de la Fondation musicale Koussevitzky par l'intermédiaire de la Bibliothèque du Congrès. Son premier album, Tachitipo, paru en 2019 chez New Focus Recordings, a été salué par la critique. Le morceau éponyme a été nominé pour le prix JUNO de la composition classique de l'année 2021. Tachitipo a été décrit comme « une oeuvre magistrale ». Zosha a reçu la bourse Goddard Lieberson de l'Académie américaine des arts et des lettres en 2023, la bourse Guggenheim en 2021 et a été l'une des premières boursières de l'Institut parisien des idées et de l'imagination 

Alec Hall 
Compositeur 
Né à Toronto en 1985, Alec Hall vit et travaille à New York comme compositeur indépendant. Sa musique explore la nature des matériaux acoustiques dans le paysage musical post-avant-garde. À travers des échantillons, des enregistrements de terrain et d'autres éléments sonores représentatifs, Hall aborde, tant conceptuellement qu'esthétiquement, d'importants sujets non musicaux, tels que les conditions de travail en Chine, la destruction de l'environnement au Canada, les violences d'État et la désobéissance civile aux États-Unis, Internet, la cognition animale, le (mal)bien-être, et bien d'autres encore. Il en résulte une oeuvre foisonnante qui transcende les frontières traditionnelles, comprenant des pièces instrumentales et vocales avec ou sans électronique, des compositions orchestrales, des opéras expérimentaux, des installations architecturales, des installations cinétiques et des oeuvres intermédia. Ses oeuvres ont été interprétées par le Quatuor Bozzini, l'Ensemble Intercontemporain, l'Ensemble Dal Niente, l'Ensemble Proton Bern, l'Ensemble SurPlus, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, le Quatuor JACK, ICE, Talea, Either / OR, TAK, Wet Ink, Continuum, Ekmeles, Schallfeld, le Quatuor Mivos et par des solistes tels que Patrick Higgins, Séverine Ballon et Stéphane Ginsburgh. Hall est le cofondateur de Qubit, dont il est actuellement le directeur artistique. Son travail a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la Fondation Fromm, du Conseil des arts de Norvège, du Conseil des arts de l'État de New York, du Programme d'échanges culturels franco-américains, de New Music USA, de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim et de Das Land Steiermark. Il est titulaire d'un doctorat en musique (DMA) de l'Université Columbia et d'une maîtrise (MA) de l'Université de Californie à San Diego. — www.alechall.info 

Émilie Girard- Charest 
Violoncelliste, compositrice et improvisatrice 
Tant comme soliste qu’au sein de différents ensembles, Émilie Girard-Charest a participé à plus de soixante créations et collaboré avec de nombreux compositeurs dont Malcolm Goldstein, Steven Kazuo Takasugi, Graciela Paraskevaídis, Pascale Criton et Thomas Nicholson. Ses pièces ont été interprétées par différents ensembles dont l’Itinéraire, Quasar, Zukan, Continuum, Totem Contemporain, Cairn ainsi que dans le cadre de la série de concerts NO HAY BANDA. Elle se produit régulièrement en concert, tant au Canada qu’en Europe et en Amérique du Sud. 
Elle a plusieurs enregistrements à son actif, dont Intimités (2022, Ambiances Magnétiques), Impermanence (avec Violeta García, 2021, Inexhaustible Editions et Tour de Bras), Enthousiasme viscéral (avec Sergio Castrillón, 2019, Mikroclimat), Uncanny Valley (avec Marc Vilanova, 2017, audiotalaia), Émilie préfère le chant (2016, Ambiances Magnétiques), Race with time (avec Mart Soo, 2016, Improtest Records), Avec (2016, Kohlenstoff Records) et Musica in camera (Quatuor d’occasion, 2014, &records). 
Émilie est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle (classe de Denis Brott) et en composition (classe de Michel Gonneville). Elle détient également un Master CoPeCo (Contemporary Performance and Composition) de la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Elle a complété son doctorat au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon et à l’Université Jean Monnet de Saint-Étienne sous la direction de Philippe Hurel et Laurent Pottier. Depuis 2023, elle est professeure de culture musicale au CNSMD de Lyon. 
Elle est lauréate de la bourse de développement de carrière de la Fondation du Conservatoire de Musique de Montréal (2014), du Prix d'Europe de Composition Fernand-Lindsay (2015) ainsi que du Prix Robert-Fleming du Conseil des Arts du Canada (2019). Émilie joue sur un violoncelle d’Angel Alvarez Verde. — www.emiliegirardcharest.com 

Rodrigo Lima 
Compositeur 
Né à Guarulhos (São Paulo) en 1976, Rodrigo Lima est l'un des compositeurs les plus actifs de sa génération. Sa musique a été présentée dans des festivals et salles de concert au Brésil, en Amérique latine, en Europe et aux États-Unis, notamment aux festivals suivants : Festival Focus 2017 – Musique d'Amérique latine, Juilliard School, New York (États-Unis) ; 18e Congrès et Festival mondial du saxophone à Zagreb en 2018 (Croatie) ; Festival international des arts Europalia 2011 au Concertgebouw d'Amsterdam (Pays-Bas) ; 8e Festival d'aujourd'hui à demain de musique contemporaine de Cluny en 2009 (France) ; 32e Festival de musique contemporaine de La Havane en 2019 (Cuba), entre autres. En 2008, il était compositeur en résidence au 5e Forum international des jeunes compositeurs à Paris, avec l'Ensemble Aleph. En 2015, son œuvre Antiphonas pour saxophone et ensemble a été créée au 17e Congrès et Festival mondial du saxophone à Strasbourg. En 2016, le Festival international des arts de Bordeaux lui a commandé Txury-ò (« Chemin où va le soleil ») pour ensemble de chambre, une œuvre créée par l'ensemble français Proxima Centauri. En 2019, Santa Marcelina Cultura lui a commandé Sol a Pino pour orchestre, une œuvre commémorant le 40e anniversaire de l'Orchestre des jeunes de l'État de São Paulo. En 2021, il a été le compositeur honoré du 28e Concours National de Piano « Prof. Abrão Calil Neto » à Ituiutaba-MG. Il a reçu d'importantes récompenses nationales et internationales, telles que : 1er Prix « Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición » 2008 (Mexique) ; 1er Prix au Concours National de Composition Camargo Guarnieri 2005, Prix Funarte de Composition Classique — Rio de Janeiro 2010 et 1er Prix au Concours de Composition Camargo Guarnieri 2009 du Festival International de Campos do Jordão... Il a débuté sa formation musicale à Goiânia auprès du compositeur Estércio Marquez Cunha, avec lequel il a étudié le piano et la composition. En 2005, il a obtenu sa licence de composition au Département de musique de l'Université de Brasília (UNB), où il a étudié avec Sérgio Nogueira (composition), Conrado Silva (composition), David Junker (direction d'orchestre) et Jorge Antunes (contrepoint). Il est titulaire d'un master en Processus créatifs de l'IA-UNICAMP, obtenu sous la direction du compositeur Silvio Ferraz. Actuellement, il est professeur de composition à l'EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo (École de Musique de l'État de São Paulo). Rodrigo Lima est membre de la « Sociedade General de Autores y Editores » (SgAe), basée en Espagne, et ses partitions sont publiées par Universal Edition (Vienne), Babel Scores (Paris) et l'Académie brésilienne de musique. — www.rodrigolimacomposer.com

Natalia Valencia Zuluaga
Compositrice 
Compositrice colombienne née à Medellín. Maîtrise en composition de l'Université EAFIT (Medellín, Colombie). 
Son œuvre comprend des compositions pour petits ensembles, grands ensembles, orchestre, musique mixte, oeuvres acoustiques et musique pour systèmes multifocaux. Elle a également composé pour la vidéo, la danse, le théâtre, le théâtre pour enfants et des supports pédagogiques, formels et informels. Elle a notamment été membre du jury du Programme national de soutien aux projets du ministère colombien de la Culture, professeure de composition musicale au département de musique de la faculté des arts de l'université d'Antioquia, et enseignante spécialisée en langage musical à la faculté des lettres et sciences humaines de l'Institut technologique métropolitain (ITM). Elle enseigne depuis plus de 20 ans. Son œuvre Requiem a été interprétée par l'Orquesta Sinfónica EAFIT et l'Orquesta Filarmónica de Medellín. En 2012, il a eu le concert inaugural de la maison de John Cage réalisé dans sa ville. En 2014, la convocation publique a été réalisée dans le cadre du Festival Medellín Vive la Música. En 2016, son œuvre multicanale Otra luz se diffuse au Musée d'Art Moderne de Medellín. En 2018, l'Orquesta Filarmónica de Medellín interprète son œuvre de 1987 dans le cycle Musique et Réconciliation. Depuis 2014, Natalia fait partie du groupe Estados Alterados dans lequel elle travaille comme compositrice, interprète et chanteuse d'apoyo. — www.nataliavalencia.com

Daniel Alvarado Bonilla 
Compositeur 
Né à Bogotá en 1985, Daniel Alvarado Bonilla commence sa formation musicale en étudiant la guitare électrique et classique. Après l’obtention de son diplôme d’instrumentiste, il décide de se consacrer à la composition et choisit la France pour poursuivre ses études. Il étudie avec Edith Lejet, Martin Matalon et, plus tard, avec Stefano Gervasoni au CNSMDP. En 2017, il suit le cursus de composition et d’informatique musicale à l’Ircam. Daniel Alvarado a été boursier du Centre International Nadia et Lili Boulanger, de la Fondation de France et de la Fondation Marcel Bleustein-Blanchet de la Vocation. 
Après ses études supérieures, il collabore avec des ensembles et des solistes tels que Pablo Márquez, Cameron Crozman, le Xenon Saxophone Quartet, l’Ensemble Itinéraire, l’Ensemble Almaviva, l’Ensemble Alkymia, l'Ensemble BRuCH, et le Quatuor Diotima. Ses oeuvres ont été interprétées dans plusieurs pays et dans des lieux et des festivals prestigieux tels que le Centre Pompidou, le Musée de Beaux-Arts de Lyon, la Cité de la Voix à Vézelay, la Biennale de Venise, le Festival Manifeste, la Scène Nationale d’Orléans, dans le cadre de l’année France-Colombie, ou dans l’émission radiophonique Création Mondiale de Radio France. 
Daniel Alvarado Bonilla a fait partie des pensionnaires (promotion 2023 — 2024) de la résidence artistique à la Casa de Velázquez (AFM — Académie de France à Madrid). En 2024, il intègre le programme doctoral de recherche et création SACRe de l'Université PSL (Paris Sciences et Lettres) en partenariat avec l'ENS et le CNSMD de Paris. Une partie de son catalogue est publiée par Babel Scores. — www.daniel-alvaradobonilla.com 

L'Itinéraire 
Ensemble 
L'Itinéraire est l'un des principaux ensembles de musique de création en Europe. Depuis sa fondation en 1973, l’Itinéraire a contribué à l’émergence de la musique spectrale. Aujourd’hui dirigé par Lucia Peralta, l’Itinéraire se produit dans le monde entier et s’appuie sur des solistes de très haut niveau dont les talents divers mixent les générations et les pratiques pour oser toutes les limites du son. 
Largement reconnu comme un lieu d’exploration et de création musicale, L’Itinéraire s’engage à travers la création et la diffusion des musiques d’aujourd’hui, la transmission des savoirs et l’exploration de formats innovants. 
Ensemble de renommée internationale, il collabore régulièrement avec l’Ircam-Centre Pompidou, Radio France, les CNCM, et s’est produit aux États-Unis, en Chine, au Mexique, en Amérique du Sud, en Israël, au Japon et dans la plupart des pays d’Europe. — www.litineraire.fr 

Mathieu Romano 
Direction L'Itinéraire 
Mathieu Romano place l’expressivité et le partage au centre de sa direction : unir les musiciens dans une même émotion pour mieux la transmettre au public. 
Nourrie par la recherche historique mais tournée vers une interprétation vivante et intense, son approche met toujours en lumière le sens et la force émotionnelle des textes musicaux. 
Il travaille tout autant avec les voix qu’avec l’orchestre. Cette versatilité, cette connaissance intime de la voix, ainsi que la clarté de son geste et son écoute lui permettent d’être aussi familier sur une scène qu’en fosse d’opéra. 
Personnalité en quête perpétuelle d’expériences nouvelles, son répertoire s’étend ainsi de la musique baroque jusqu’aux créat ions d’aujourd’hui. Il s ’empare également régulièrement de projets transdisciplinaires : électronique en temps réel, ciné-concerts, théâtre musical, performances in-situ... 
Ces dernières saisons, il a collaboré avec des orchestres et ensembles comme Les Siècles, l’Orchestre de Chambre de Paris, L’itinéraire, l’Orchestre National de Lille, le Yellow Socks orchestra, L’Orchestre National de Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra de Genova, l’orchestre symphonique de la Garde Républicaine, Les Frivolités Parisiennes, le Choeur de Radio France, le RIAS Kammerchor, le Netherlands Chamber choir. Dans le domaine de l’opéra, il a entre autres dirigé Breaking the waves (Mazzoli) à l’Opéra Comique, Don Giovanni (Mozart) au Théâtre des Champs-Élysées, et dirige cette saison Orphée aux enfers (Offenbach) au CNSMD de Paris et L’Arche de Noé (Britten), à l’Atelier Lyrique de Tourcoing avec Les Siècles. Sa curiosité l’amènera aussi à des projets comme Harry Potter 5 et 7 (tournée de ciné-concerts en France ainsi qu’à Rome), plusieurs créations avec l’Itinéraire, et une tournée nationale autour de chefs-d’œuvre de l’art choral a cappella avec son ensemble, Aedes. Avec cet ensemble, dont il est fondateur et directeur artistique, il se produit dans les plus grandes saisons musicales. Cet ensemble et sa riche discographie sont saluées par le public et la critique. Pour ses réalisations en tant qu’artiste, il est nommé Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres en 2020.