Karl Naegelen
compositeur, interprète

Karl Naegelen étudie la composition au Conservatoire de région de Lyon puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon. Il suit les classes de Robert Pascal, Denis Lorrain et François Roux et complète sa formation à la Musikhochschule de Hambourg avec Peter Hamel. Il participe également à de nombreuses masterclasses, notamment à Berlin avec Georges Aperghis. Passionné par l’improvisation et les musiques extra-européennes, il effectue plusieurs séjours à Surakarta sur l’île de Java en Indonésie et cherche à préserver, dans son écriture, la souplesse et la spontanéité caractéristiques des musiques de tradition orale à travers une recherche constante de qualités sonores et de timbres. Il écrit pour l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre national de Lille, l’Ensemble Résonance Contemporaine, le Quatuor Béla, le Quatuor Pli, l’Ensemble Linea, le Duo Bergamasque, le Ricciotti Ensemble... Ses œuvres sont jouées en France (festivals Musica, Musique-action...) aussi bien qu’à l’étranger (Allemagne, États-Unis, Japon...).

Sylvain Darrifourcq
percussionniste

Formé aux percussions classiques avant de faire ses classes dans des formations de rock, Sylvain Darrifourcq découvre tardivement le jazz. 2004 marque les débuts du Emile Parisien quartet, primé aux Victoires du Jazz. Batteur énergique au style syncrétique et gestuel, il collabore avec des improvisateurs et des compositeurs aux frontières des musiques : Q avec Julien Desprez et Fanny Lasfargues, MILESDAVISQUINTET! avec Valentin Ceccaldi et Xavier Camarasa, Le Pantin et Dans L’entre de Guillaume Hermen. Son jeu, précis, véloce et inventif se prête à toutes les expérimentations. Il s’est produit aux côtés de l’Orchestre philharmonique de Radio France (dirigé par Pierre-André Valade), Joëlle Léandre, Michel Portal, Louis Sclavis, Marc Ducret, Tony Malaby, Akosh Szelevényi, Andrea Parkins, Benoit Delbecq… Passionné par les questions de temporalité, d’espace et de rupture en musique, il crée aujourd’hui un langage très personnel, construit autour des notions de « poly-vitesse » et de « physiqualité ». Ses recherches l’amènent à collaborer avec des chorégraphes / danseurs, vidéastes et plasticiens (Zimoun, SMITH, Liz Santoro...) et à déplacer son activité vers les champs de la performance et de l’installation sonore.

Toma Gouband
batteur
Toma Gouband commence la batterie jazz à l’âge de 5 ans avec plusieurs professeurs dont Jean-Marc Lajudie et Christian Salut à Toulouse. Au fil du temps, l’instrument se transforme au gré de rencontres, de trouvailles et d’inventions, le menant à développer un jeu avec les pierres sonnantes et les nombres, mais aussi les matières et un ensemble de centaines de cloches (en terre noire) réalisées au fur et à mesure du déploiement de son travail. Il joue avec les ensembles Trance Map de Evan Parker et Matt Wright, Fenêtre Ovale du compositeur Karl Naegelen, Eve Risser, Joris Ruhl et Amaryllis Billet. Il mène deux projets, trio O avec Benoit Delbecq et Nelson Veras ainsi que Par 4 Chemins avec Harmen Fraanje, Brice Soniano et Magic Malik. Toma Gouband expérimente son langage aussi avec la danse - Iwanna Massaki, Kana Nakamura - ainsi que dans l’élaboration d’installations sonores. Il partage avec Athénor de nombreux projets qui questionnent les modes d’écoute, de jeu et de rencontre. De ces expériences est né l’ensemble InSitu créé avec Fabrice Arnaud-Crémon, Christophe Havard et Aurélie Maisonneuve et qui collabore avec le compositeur Karl Naegelen.