Le GMEM

Nommé depuis 2011 à la direction du GMEM — Centre national de création musicale de Marseille, Christian Sebille exerce la double activité de directeur de structure et de compositeur.

Christian Sebille se consacre dès 1983 à la musique électroacoustique qu’il étudie avec Jean Schwartz et Philippe Prévost, (Ircam), puis en 1987 aux musiques mixtes au sein de la Muse en Circuit avec Luc Ferrari. En 1993, il fonde Césaré à Reims, qui deviendra en 2006 un Centre national de création musicale, favorisant une recherche sur la diversité et sur les formes nouvelles de (re)présentation de la création musicale.

Le catalogue de Christian Sebille compte plus de soixante œuvres vocales, instrumentales, électroacoustiques et mixtes dont un opéra de chambre (L’alleluiah - Georges Bataille - commande d’État), de nombreuses pièces dédiées au théâtre ou à la chorégraphie (Jean Deloche, Nadège Mac Leay, Emmanuelle Huynh...) ainsi qu'une commande de l’opéra de Limoge pour orchestre, chœur, trois percussions, guitare électrique et trois voix. De 1999 à aujourd’hui, il réalise un large cycle d’installations musicales (série intitulée Miniatures) dont la onzième commandée par la Ville de Dijon est particulièrement ambitieuse, tout comme la treizième conçue pour le château d’If de Marseille.

Ses recherches sont essentiellement dirigées vers la notion d’espace et de mouvement. Il aime le mélange et la confrontation avec les autres disciplines artistiques, ainsi que les formes nouvelles de (re)présentation de la musique contemporaine se situant aux frontières du concert, de l’installation, du cinéma et de la performance. 

Il collabore avec de nombreux artistes venant d’autres disciplines artistiques, notamment avec Francisco Ruiz De Infante (plasticien vidéaste). Christian Sebille développe une lutherie informatique qui lui permet de s’investir dans le champ de l’improvisation aussi bien en France qu’à l’étranger (Alex Grillo, Didier Petit, Sylvain Kassap, Pablo Cueco, Philippe Foch, Matt Bourne, Chris Sharkey, Christophe de Bezanac…).

C Barré, ensemble instrumental dont Sébastien Boin assure la direction artistique et musicale, est le fruit d’une rencontre entre 12 musicien·nes. Ce groupe singulier, actuellement associé au GMEM — Centre national de création musicale, est formé de personnalités riches, passionnées et profondément investies dans la création et la diffusion du répertoire contemporain. 

La prédominance des cordes pincées, ainsi que d’instruments dont l’usage n’était qu’exceptionnel il y a encore peu, confère à l’ensemble une personnalité bien distincte au sein du paysage musical d’aujourd’hui. Implanté à Marseille, qui est à la fois le premier port et la plus ancienne ville de France, il est aisé de remarquer l’attachement régulier de C Barré envers les compositrices et compositeurs du bassin méditerranéen. 

Souhaitant partager son goût pour la création auprès d’un public toujours plus large, C Barré entreprend de nombreuses actions de sensibilisation et de transmission. En ce sens, l’ensemble consacre une part de son travail à la formation des jeunes publics, essentiels au développement de la musique contemporaine. Parmi celles-ci, l’Ensemble lance en 2021 son projet itinérant Palimpseste, pour lequel il réalise des promenades musicales en milieu rural ou urbain, fruit de véritables enquêtes menées sur chaque territoire, à l’issue desquelles les habitant·es et les musicien·nes de C Barré se retrouvent sur scène pour des créations participatives. C’est dans le même esprit que C Barré se consacre aux projets de l’Orchestre à l’école, des Petits Violons des Calanques et à la création en milieu scolaire.

C Barré réalise un premier enregistrement monographique dédié au compositeur Frédéric Pattar, paru en 2020 chez l’empreinte digitale. Un deuxième disque monographique consacré au jeune compositeur basque-espagnol Mikel Urquiza, « Espiègle »,  avec la participation des Neue Vocalsolisten, paraît en février 2023 sous ce même label.

Pour la saison 2023-2024, C Barré entreprend avec les Neue Vocalsolisten de Stuttgart une tournée en Europe, suite à la création d’une œuvre d’envergure de la compositrice Francesca Verunelli. Ce nouveau projet intitulé Songs and voices a vu le jour à la Biennale de Venise, et sera donné à entendre au ECLAT Festival de Stuttgart, à la Biennale des Musiques Exploratoires du GRAME, au Centre Pompidou pour la saison de l’Ircam, au festival Propagations du GMEM ainsi qu’au Wittener Tage Für Neue Musik en Allemagne.

Depuis 2013, le GMEM et l’ensemble C Barré se sont associés afin de mutualiser leurs moyens humains et techniques. L’objectif est de :

– favoriser la présence de la musique de création sur Marseille, le département des Bouches-du-Rhône et la région Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur
– faciliter les mises en réseaux aussi bien régionales que nationales et internationales– déployer des moyens communs dans le cadre des productions.

Au delà, les deux parties conviennent d’une volonté commune d’associer leurs forces dans un esprit plus large de coopération dans le but de répondre à leur missions communes envers la création musicale, l’accueil et la formation du public.

C Barré, ensemble associé au GMEM — Centre national de la création musicale, partenaire du CFMI d'Aix-Marseille Université. L’ensemble est subventionné par le Ministère de la Culture DRAC-PACA, le Conseil Régional Sud - PACA, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéficie des soutiens de la SACEM, du CNM - Centre National de la Musique, de l’ADAMI, de la MMC - Maison de la Musique Contemporaine, de l'Institut Français, de Impuls Neue Musik, de la Fondation Ernst Von Siemes, de la Politique de la Ville, du label des Cités éducatives, de la Fondation Logirem et BNP Paribas. Membre de la FEVIS, de PROFEDIM, de Futurs Composés, et de Temp’óra.  
Fondation d'entreprise Société Générale C'est vous l'avenir et la Fondation Orange sont les mécènes principaux de l'Ensemble C Barré.