Anthony Girard
Compositeur
Né en 1959 à New York, Anthony Girard se forme au CNSM de Paris où il obtient cinq Premiers Prix, ainsi qu’à la Sorbonne. Pensionnaire à la Casa de Velázquez (1986–1988), il remporte le concours de Besançon et le Prix Paul Belmondo. Ses œuvres orchestrales font l’objet de plusieurs enregistrements chez Naxos, Harp&Co et Folle Avoine. Il collabore avec de nombreux orchestres et ensembles français et internationaux, et travaille avec des solistes de renom. Son catalogue couvre la musique orchestrale, de chambre, chorale et vocale. En parallèle de sa carrière de compositeur, il mène une importante activité de pédagogue et de théoricien. Il publie un ouvrage sur l’orchestration, une série de cahiers d’analyse musicale et un traité en deux volumes primé par la Sacem. Il est aussi l’auteur d’essais et d’analyses sur la création musicale. Anthony Girard enseigne l’orchestration au CNSMDP et l’analyse au CRR de Paris.

Hèctor Parra
Compositeur
Hèctor Parra, compositeur catalan, étudie au Conservatoire supérieur de Barcelone avant de se perfectionner à l’Ircam et au CNSMD de Lyon. Il se forme également auprès de Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey et Michael Jarrell, et obtient un DEA en arts et technologies à Paris-VIII. Très actif dans le domaine de la musique contemporaine, il reçoit de nombreuses commandes d’institutions prestigieuses telles que l’Ircam, l’Ensemble intercontemporain, ou encore l’Orchestre National d’Île-de-France. Son langage musical, énergique et polymorphe, puise dans la science, la peinture ou la tragédie grecque. Il compose aussi plusieurs opéras, dont Hypermusic Prologue (2009) sur un livret de la physicienne Lisa Randall, et Das geopferte Leben (2014). En 2018, Inscape s’inspire des théories cosmologiques de Jean-Pierre Luminet. Lauréat de nombreux prix internationaux, il est aussi enseignant à l’Ircam et pensionnaire de la Villa Médicis en 2021-2022. Son œuvre, éditée chez Durand/Universal, est jouée par les plus grands ensembles contemporains.

Jonathan Harvey
Compositeur
Jonathan Harvey (1939–2012), compositeur britannique, débute comme choriste avant d’étudier la musique à Cambridge. Influencé par Britten, il se forme à la composition auprès de disciples de Schoenberg, ce qui le mène à la musique dodécaphonique. Sa rencontre avec Milton Babbitt à Princeton marque son ouverture aux technologies musicales émergentes. Il croise aussi la route de Stockhausen, avec qui il partage une quête de spiritualité et d’exploration sonore. À partir des années 1980, il travaille à l’Ircam, où il crée plusieurs œuvres marquantes mêlant instruments et électronique. Harvey s’intéresse également à la musique spectrale, qu’il considère comme un tournant majeur. Son œuvre couvre tous les genres, y compris l’opéra et la musique chorale. Il est reconnu internationalement comme l’un des grands innovateurs de la musique électroacoustique. Professeur et chercheur respecté, il reçoit de nombreuses distinctions tout au long de sa carrière.

Iannis Xenakis
Compositeur
Iannis Xenakis (1922–2001), compositeur et architecte d’origine grecque né en Roumanie, a passé sa jeunesse en Grèce, où il s’engage dans la résistance. Contraint à l’exil en 1947, il s’installe en France et collabore avec Le Corbusier sur des projets architecturaux majeurs. En parallèle, il se forme auprès d’Olivier Messiaen et développe une approche musicale radicale, mêlant mathématiques, physique, informatique et arts visuels. Il renouvelle le langage orchestral avec des œuvres comme Metastaseis et Pithoprakta, fondées sur les notions de masses sonores, glissandi et probabilités. Il explore aussi la musique concrète, la spatialisation et les arts multimédias avec ses Polytopes. Pionnier de la synthèse graphique avec l’UPIC, il compose selon des structures scientifiques complexes (théorie des ensembles, des jeux, des cribles). Sa musique allie abstraction rigoureuse et force expressive. Son œuvre, marquée par une quête d’universalité et une grande inventivité sonore, a profondément influencé la musique contemporaine. Il s’éteint en 2001 à Paris.

Anne Castex
Compositrice
Anne Castex, née en 1993, est compositrice de musique instrumentale, électroacoustique et mixte. Elle suit des études de piano et obtient un Master de Musicologie à l’Université Toulouse 2 Jean-Jaurès au cours duquel elle s'intéresse à la musique contemporaine et au processus de création. Elle commence alors au Conservatoire de Toulouse un cursus de composition instrumentale dans la classe de Guy Ferla et de composition électroacoustique dans la classe de Bertrand Dubedout et obtient son diplôme de fin d’études mention "Très bien" en 2019, complété par des Prix de piano, de Formation musicale, d’analyse et d’écriture. Actuellement étudiante au CNSMD de Lyon, elle décroche en 2022 son DNSPM mention "Très Bien" en composition (musique mixte) dans la classe de Michele Tadini. Pour son Master, elle étudie la composition instrumentale auprès du compositeur Martin Matalon. Lauréate de la Luxembourg Composition Academy avec l’ensemble United Instruments of Lucilin et les compositeurs Philippe Leroux et Elena Mendoza, elle reçoit des commandes de l’ensemble Multilaterale et de l’Ina-GRM. Ses oeuvres ont été jouées au Festival MANCA (Nice), au Forum ByPass, à Philharmonie de Paris et à la Maison de Radio-France. — Grame.fr

Eva Reiter
Compositrice
Eva Reiter étudie la flûte à bec et la viole de gambe à l’Université de Musique et des Arts du spectacle de Vienne d’où elle sort diplômée en 2001. Elle poursuit l’étude de la flûte à bec avec Paul Leenhouts et Walter van Hauwe et de la viole de gambe avec Mieneke van der Velden au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam et obtient son master en 2006.
Depuis lors, elle poursuit une carrière de musicienne et de compositrice et elle est régulièrement invitée à donner des cours de musique ancienne au sein de festivals et d'écoles à Vienne. Elle enseigne la viole de gambe depuis 2008 à l’école de musique de Linz.
En tant qu’interprète, elle a participé aux créations de nombreuses œuvres de compositeurs contemporains, notamment Fausto Romitelli, Paolo Pachini, Bernhard Gander, Burkhard Friedrich, Gerd Kühr, Jorge Sánchez-Chiong, Agostino Di Scipio, Francesco Filidei, Claire-Mélanie Sinnhuber, Giorgio Klauer, Raphaël Cendo, Marco Momi et Christian Fennesz. Elle est invitée à jouer à plusieurs reprises en tant que soliste par le Klangforum Wien et par l’ensemble Ictus dont elle est membre permanent depuis 2015. Elle participe également à l'ensemble à géométrie variable Elastic Band (avec notamment les guitaristes Tom Pauwels et Yaron Deutsch).
Eva Reiter a créé plusieurs de ses pièces dans différents festivals, notamment le festival Transit de Louvain, ISCM World New Music Days Stuttgart, Ars Musica, Jeunesse Wien, Musikprotokoll Graz et MaerzMusik Berlin. En 2009, le festival Wien Modern propose un panorama de son œuvre « Fokus Eva Reiter ». — Ircam.fr