Dans le cadre de LumiNuit — 3e acte de la célébration du Bicentenaire du Conservatoire Pierre Barbizet, organisé par l’INSEAMM
Depuis février 2020, Emmanuelle Huynh déploie un cycle de projets autour des arbres comme témoins du temps. Déployé au Vietnam, au Semnoz et dans les Pouilles, ce cycle fait aujourd’hui escale à Marseille, plus précisément aux Beaux-Arts de la ville. En résulte un duo danse-musique in situ, interprété par Dominique Jegou, inspiré du lieu, de ses paysages mais aussi des rencontres avec des naturalistes de l’agglomération. La danse, le texte et la création sonore transforment et habitent l’espace, en invoquant ce dont les arbres ont été les témoins.
« Ce qui nous réunit est la question de la nature sur deux axes différents : la nature comme témoin de l’histoire dans un temps immémorial et le paysage comme espace de perception (intérieur et extérieur). Par une danse avec les arbres en des lieux dispersés, Emmanuelle Huynh invoque ce dont les arbres ont été les témoins : Embrasser un arbre, c’est embrasser le temps.
Christian Sebille habille le paysage par le son qui s’en trouve transformé, habité par des ailleurs. Une métamorphose de l’espace. Là où la danse s’adresse au temps, la musique s’empare de l’espace. »
Emmanuelle Huynh et Christian Sebille
Remerciements
Carole Cosquer, Nathalie Delliouet , Catherine Chebahi, Yannick Le Géles et Alexandre Roccoli.
Production
Plateforme Múa
Co-productions
Danse à tous les étages – scène de territoire pour la danse, GMEM, Athénor, scène nomade – CNCM de Saint-Nazaire
Soutiens
Institut français au Vietnam – Villa Saïgon, Ambassade de France en Italie, XFarm à San Vito dei Normanni - Italie, Bonlieu – Scène nationale d’Annecy, Festival Entre cour et jardins – Le Dancing CDCN de Dijon
Plateforme Múa est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire - ministère de la Culture et de la Communication, par le Département de Loire-Atlantique et la ville de Saint-Nazaire.
Christian Sebille est compositeur et directeur artistique du GMEM à Marseille. Il travaille sur la réalisation d’installations sonores in situ, en particulier dans le cadre d’une série intitulée Miniatures. Le lieu de la captation des sons est lié au lieu de leur diffusion dans un rapport de compression d’espace (réduction de l’espace de diffusion par rapport à l’espace de captation) et réduction temporelle (rapport du temps de captation / temps de diffusion). Par ailleurs, il travaille sur le son concret et sur la capacité du matériau à être en soi son propre diffuseur (l’objet instrument). Le rayonnement de la matière et le mouvement de l’objet (sonore) jouent l’un de l’autre..
Emmanuelle Huynh
Danseuse, chorégraphe, enseignante
Emmanuelle Huynh a étudié la danse et la philosophie. Son travail explore la relation avec la musique, la littérature, la lumière, l’ikebana (art floral japonais) et l’architecture. Elle crée entre autres Múa (1995), A Vida Enorme (2002), Cribles (2009), Shinbaï, le Vol de l’âme (2009), TÔZAI ! (2014), Formation (2017)… Le travail d’Emmanuelle Huynh porté par Plateforme Múa s’ancre dans une vision élargie de la danse, produisant des savoirs, des émotions qui modifient la vision que la société peut porter sur elle-même.
De 2004 à 2012, elle dirige le Centre national de danse contemporaine à Angers et y refonde l’Ecole en créant notamment la formation « Essais » qui dispense alors un Master danse, création, performance. De 2014 à 2016, Emmanuelle Huynh est Maître-Assistant associée à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes. Elle est intervenue à l’ENSA Nantes-Mauritius de 2016 à 2019. Depuis septembre 2016, Emmanuelle Huynh est Cheffe d’Atelier danse, chorégraphie, performance aux Beaux-Arts de Paris.
En 2016, avec Jocelyn Cottencin, ils créent A taxi driver, an architect and the High Line (2016), un portrait de la ville de New York à travers son architecture, ses espaces, ses habitants, composé de films portraits et d’une performance. Ils poursuivent leur collaboration et réaliseront un portrait sensible, filmé et dansé de la ville de Saint-Nazaire, Nous venons de trop loin pour oublier qui nous sommes (2019). Les portraits de São Paulo au Brésil et Houston aux États-Unis sont en création pour 2022/2023.
Elle est artiste associée pour trois saisons de 2018 à 2021 au Théâtre de Nîmes, scène conventionnée d’intérêt national – art et création – danse contemporaine où elle crée les 18 et 19 Mars 2021 le solo Nuée dont elle est l’interprète et qui explore la question du cheminement, du parcours tant artistique que personnel.
En 2022, elle met en espace et en corps Kraanerg de Xenakis avec Sylvain Cambreling et le Klangforum Wien, Caty Olive, scénographe de la lumière et quatre danseurs, commande du Wiener Festwochen de Vienne.
Beaux-Arts de Marseille - INSEAMM
184, avenue de Luminy13288
Marseille
Sam. 1er octobre | 15h00 | 18h00
INSEAMM
TARIFS
Entrée libre et gratuite
DURÉE
40' environ
Emmanuelle Huynh
conception & chorégraphie
Christian Sebille
conception, musique & interprétation
Dominique Jegou
interprétation & danse
Amelia Serrano
administration et développement
Elodie Richard
production, diffusion et communication
