Alvise Sinivia
Pianiste, improvisateur et performeur
Alvise explore depuis plusieurs années les paradoxes et limites sonores et physiques de son instrument. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès d’Alain Planès et Emmanuel Strosser, il nourrit sa musique de rencontres et collaborations avec des compositeurs et artistes de tous horizons, notamment au sein de l’ONCEIM.
Il intervient régulièrement dans le théâtre comme compositeur, musicien de scène et interprète, avec des créations récentes telles que La Défense devant les Survivants (2022) et une adaptation de Médecine Générale d’Olivier Cadiot (2023-2025).
Pensionnaire à la Villa Médicis (2016 — 2017), il approfondit le rapport entre mouvement et son, créant sa compagnie et des pièces pluridisciplinaires comme Ersilia, Le Hurle et MICROGRAPHIA. Il développe aujourd’hui une série de soli de chorégraphes sur la thématique du secret avec un dispositif sonore basé sur le détournement d’un lecteur à bandes magnétiques.

Julie Rousse
Artiste sonore et compositrice
Inspirée par les notions d’espace, de rituel et d’écologie, elle utilise sa collection sonore dans sa pratique de l'improvisation libre à l’aide d’une plateforme numérique de traitement du son en temps-réel. Fouillant la matière brute à la recherche de textures et de rythmes, elle crée des pièces fourmillantes et immersives avec des sons enregistrés in-situ déployées pour un projet et un moment spécifique. Lauréate de l'Institut Français en 2015, elle précise son travail autour de l'écologie sonore : ses derniers travaux questionnent notre place dans l'univers ou aux côtés d'un écosystème complexe tel que le fleuve. Recherches, explorations, captations et compositions convergent vers une attention particulière portée au monde par le sonore, des rives du Rhône au cosmos. 
Elle établit ses recherches autour d'aspects scientifiques, puisant ses sources dans l'expérience du réel afin de les retransmettre de manière sensible dans des œuvres sonores en mixant sons purs du terrain et interprétation expérimentale. Elle crée notamment Métamorphoses, une installation sonore multiphonique immersive et Horizon(s), installation audiovisuelle en 2023 ainsi qu'EXO - Archéologie Spatio-Temporelle en 2015, avec Félicie d’Estienne d’Orves, une installation audiovisuelle monumentale. Depuis 2001, son travail a été montré internationalement dans des évènements majeurs, festivals et lieux internationaux dédiés aux arts numériques et à la musique expérimentale, lors d’installations et de performances sonores, en solo ou en collaboration avec des artistes de la scène expérimentale, de l'Afghanistan au Chili.

Nathalie Ong
Artiste sonore
Nathalie Ong est une artiste sonore dont le travail circule entre la création radiophonique et la composition électroacoustique, entre le support fixé et la performance live, l’écriture / l’improvisation, le portrait / le paysage, la narration / la musicalité. 
Nathalie se forme à la création sonore et radiophonique à Phonurgia Nova et dans la classe de composition électroacoustique de la Cité de la Musique de Marseille. Elle se forme au récit de vie avec la biographe Marie d’Hombres et à la création littéraire dans le Master Ecopoétique et création de l’université Aix-Marseille. 
En 2017 elle participe à la création d’un festival musique et jeune public au Cri du Port (Marseille). La radio et le podcast y deviennent des outils de médiation et de création collective. 
Depuis, elle écrit et compose pour les spectacles de la compagnie Micromondes, fondée en 2023.

Christian Sebille
Compositeur
Nommé en 2011 à la direction du GMEM, Centre national de création musicale de Marseille, Christian Sebille exerce la double activité de directeur de structure et de compositeur.
Il se consacre dès 1983 à la musique électroacoustique qu'il étudie avec Jean Schwartz (Conservatoire de Gennevilliers) et Philippe Prévost (Ircam), puis en 1987 aux musiques mixtes au sein de la Muse en Circuit avec Luc Ferrari.
Dès 1993, il fonde à Reims Césaré, qui deviendra en 2006 Centre national de création musicale et dont les choix artistiques sont tournés vers l'ouverture et la rencontre des disciplines artistiques et des styles.
Le catalogue de Christian Sebille compte plus de soixante-dix œuvres vocales, instrumentales, électroacoustiques et mixtes. Il développe à partir de 1998 une lutherie informatique qui lui permet de s’investir dans le champ de l’improvisation et du temps réel aussi bien en France qu’à l’étranger. (Alex Grillo, Philippe Foch, Matt Bourne, Miquèu Montanaro…). De 2002 à 2013, il réalise un large cycle d'installations musicales Les 13 miniatures, où il aborde la notion d'espace et de paysage qui depuis caractérise et signe son geste artistique.
Depuis 2009, une série nommée Les concerts radiophoniques consiste à déployer sur scène une performance où l'ensemble des ingrédients électroacoustiques (interviews, prises de sons, temps réel, bruitages) s'agrègent à la présence de musiciens pour proposer une création radiophonique en directe. Les dernières, réalisées avec Philippe Foch (percussions), ont mis en miroir les deux sites industriels de Donges (Pays de Loire) et Martigues (Étang de Berre). Le dernier fût commandé et présenté dans le cadre du festival DigitIZMir (Izmir, Turquie) en 2024.
Depuis 2018, Christian Sebille, en résidence au CIRVA (Centre International de Recherche Verre et Art) s'ttelle au projet Paysage de Propagations, série de projets qui propose des formes très diverses de présentation telles que l'installation, la performance ou le concert.
Depuis 2022, il réalise une série de pièces électroniques performées. La première a été commandée par le Centre Culturel de Chaillol (Le chant des cimes), la seconde, Embrasser un arbre embrasser le temps (2022-2025) le temps est une performance en paysage avec la chorégraphe Emmanuelle Huynh où la question du paysage et de l'espace demeure centrale.
En 2025, Christian Sebille réalise En voiture, une Musique-Fiction (série pour dispositif ambi sonique - Ircam-Centre Pompidou) sur un texte original de Olivia Rosenthal.

Marie Reinert
Artiste plasticienne
Marie Reinert est née en France en 1971, elle vit et travaille à Valmondois (France). Elle développe une pratique de l’art placée aux frontières de la vidéo, de l’installation, du dessin, et de la performance et du son. Son travail se déploie dans des résidences, les plus souvent menées à l’intérieur du monde du travail. Générant des collaborations avec les personnes sur place ou invitant des intervenants à agir / intervenir, elle a collaboré avec des danseurs, des architectes, musiciens, des ergonomes etc… Le corps s’impose comme l’axe de sa recherche : procédant par stratégies d’infiltration, d’observation, d’archivage pour examiner les systèmes, les codes et les protocoles qui conditionnent les mouvements des corps dans leur environnement spatial et social. Marie Reinert a participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger. Son travail est présent dans plusieurs collections publiques : Collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis, Conseil général d'Ille-et-Vilaine, Frac Provence Alpes-Côte d’Azur, Centre National des Arts Plastiques ainsi que dans des collections privées ainsi que dans la prestigieuse collection Faber Castell en Allemagne.

Mayura Torii
Artiste plasticienne
Mayura Torii se laisse porter par un flottement d’incompréhension, une confusion des genres et des valeurs. Ce flottement et cette confusion, elle les enregistre, les construit, toujours au nom d’un sourire. Elle réinjecte du jeu, un déconnage subtil, dans l’aspect pontifiant du concept. En cela, elle demeure amusée et sceptique envers la surévaluation que fait l’occidental de la pensée performative. Elle ne se contente pas pour autant de rappeler qu’il y a des mondes autrement orientés et dont les hiérarchies sont autres. À partir d’une déstabilisation sans gravité, elle travaille des sensations de jouissance et d’étonnement propres au dépaysement. Chacune de ces œuvres nous restitue le trouble du passage, l’indécision du seuil, le frisson délicieux d’une petite frontière mentale à passer. Cette œuvre qui s’appuie sur le langage explore des sensations d’étrangeté et de présence plus ou moins décollée du réel.

Thierry Tatoni
Professeur à Université d’Aix-Marseille ; après avoir mis en place et animé une équipe en "écologie du paysage et biologie de la conservation", puis dirigé l'Institut Méditerranéen d'Ecologie et de Paléoécologie de 2004 à 2011, il a assuré le montage et la direction de l'Institut Méditerranéen de Biodiversité et d'Ecologie marine et continentale (UMR CNRS / IRD / Aix-Marseille Université / Université d'Avignon) de 2012 à 2018. Actuellement il est chargé de mission CNRS pour le Dispositif de Partenariat en Écologie et Environnement (DiPEE) de la région Sud. Son activité de recherche se concentre sur la vulnérabilité écologique, ainsi que sur les fonctionnalités écologiques et l'approche globale des services rendus par la biodiversité. Etant très attaché au transfert des connaissances vers les gestionnaires de la biodiversité et l'aménagement du territoire, il est membre de plusieurs Conseils scientifiques d'espaces naturel protégés (notamment président des CS du Parc National des Calanques, du PNR du Luberon et de la Sainte-Baume), membre du CORP de la fédération des Parcs Naturels Régionaux, du CS du Conservatoire du Littoral, du SRADDET et du Comité Régional Biodiversité PACA.

Hugo Maurer
Doctorant en sciences de l'environnement à l’IMBE - Aix Marseille Université. Responsable stratégie et gestion de projets chez Néo-Eco. 

Stéphanie Fayolle
Maître de conférences en environnement / biodiversité (AMU), docteure en sciences de l’environnement, spécialiste de la pollution des rivières et des fleuves. 

Evelyne Franquet
Professeure au sein de l’IMBE - Aix Marseille Université. Depuis plus de 25 ans, elle étudie la vulnérabilité des macroinvertébrés benthiques face aux perturbations d’origines naturelles ou anthropiques. En recherchant le lien entre vulnérabilité des populations et fonctionnement des milieux aquatiques, Evelyne contribue à une meilleure connaissance des traits biologiques des macroinvertébrés et des zones humides, rivières ou lac de la région méditerranéenne. Mon Groupe de prédilection est celui des Diptères chironomidés. En particulier, elle a pu mettre à profit ses collaborations avec d’autres membres de l’équipe hydrobiologistes (algologues, spécialiste du zooplancton et des poissons) pour faire le lien entre production primaire planctonique et  productions secondaires benthique et planctonique à travers l’étude des trajectoires évolutives des écosystèmes et en particulier des points de bascule (métabolisme des casier Girardon, lac d’altitude, rivière urbaines ou péri-urbaine).

Nicolas Kaldonski 
Maître de conférences au sein d'Aix-Marseille Université, où il exerce ses activités de recherche au sein de l’IMBE, une unité de recherche de l’OSU Institut Pythéas. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur le lien entre les relations hôtes-parasites et les pressions environnementales et le lien entre la biodiversité et l'aménagement du territoire. Ses thématiques de prédilections sont l'écologie comportementale, la parasitologie évolutive et la conservation des milieux aquatiques continentaux. Nicolas est également enseignant dans des matières telles que l'écologie comportementale, l'écologie parasitaire, l'éco-physiologie, l'écologie évolutive et la connaissance naturaliste. Il est responsable de la première année du Master Biodiversité, Ecologie et Evolution.